先在此謝謝 psycho兄詳盡的答覆。由於內容太多，需要一點時間來研究，容後再覆。不過先稍微補充一下，就是關於莫札特在樂曲中採用三個(獨立的)聲部，我不確定算不算是作曲家的進步。因為在巴洛克時期乃至更早的文藝復興時期，多聲部以對位進行的複音音樂早就非常普遍了。以莫札特的見多識廣，不太可能不熟悉這種作曲技巧。他大部分的作品採單音音樂，用和聲來凸顯單一主題，有可能是市場的需要，也可能是和聲的發展到古典時期更臻成熟所致。事實上，這種音樂也最悅耳，所以我們給初生兒聽的音樂，大致都是這種類型的音樂，不太可能播放賦格。
此外補充一下，因psycho兄附上的樂譜因剛好沒標出樂器名稱，在這裡補註一下，供有興趣的朋友參考。
由上而下依序是：長笛，低音管，法國號，獨奏豎笛，弦樂五部(小一，小二，中，大，低）。這種編制比純弦樂的音色豐富許多，但還不至於像浪漫派以後編制越來越大到難以區分的地步。小弟覺得很適合欣賞也很適合學習研究。印象中看到的樂曲解說提到，莫札特在此曲配器上刻意排除掉雙簧管，目的就是為了讓主角豎笛的音色得以突出。可見作曲家有意識到近似樂器音色之間有烘托效果，也有可能互相干擾。
我平常聽音樂其實也是放輕鬆的聽，較近似 drkao兄的聽法，甚至更隨性。但對於特別喜歡的曲子，希望更深入掌握時，就會去看樂曲解說，乃至於總譜。因為，音樂雖然是用聽的，但有時輔以「看」的部分後，有其他的收穫。對於不同的詮釋，也許比較能瞭解原作曲家的期望為何，而不只是愛樂者各自表述。
以我來說，第一次看到的總譜是孟德爾頌的小提琴協奏曲。由於那首曲子我本來就很喜歡，因此看了之後那首曲子我等於終生忘不了，曲子的旋律片段幾乎隨時可在我腦中重播。有次碰到一位同學，他跟我提到展覽會之畫他覺得很好聽，我哼了一下漫步主題跟他確認是否是這段音樂，他很驚訝的表示我竟然能記住旋律。我想，他如果連主題都記不住，那大概沒辦法聽到兩個聲部以上的旋律同時出現，大概也無法分辨不同的和弦配合相同主音產生的差異。可見得同樣聽音樂，每個人聽到的東西不同。這是很因人而異的，但都無礙於音樂的欣賞與喜歡。
不過有趣的是，不同樂器音色，還有錄音與音響效果，所帶來音樂質感與聆聽的差異，似乎與音樂線條或結構分屬不同面向或維度。所以聽音樂即使不能很深入，卻可用一對金耳朵鑑賞音響優劣的人，似乎不在少數。像我這種人，在分辨音響細微差異時卻相當吃力。
像今天一早起床，看到家貓懶洋洋的躺在客廳享受冬日溫暖的陽光，我心中浮起了葛利格的霍爾堡組曲第一段(忘了名字)的旋律，於是拿出CD播放那首音樂陪伴我們用餐。這是我聽音樂的方式。當然有時也會望著CD櫃想找個合適的音樂來聽，有時則是特意播放剛買來還沒聽過的曲子。但大部分的時候，我都是聽當下心中想到的音樂，通常這個音樂，都會反映當時的心境，情緒或環境。不知道是否很多愛樂同好跟我一樣？
