哈哈,不好意思,小弟獻醜了。
接受教授的分析,是小弟無上的榮幸啊.. (angel)
小弟個人認為,除非像是馬勒等作曲家,在總譜上有詳細註明表情詮釋,其他的演出,都是作曲家+演奏者的共同創作,很難說出哪位演奏者加料或是扭曲了作曲家的原意。
小弟知道您覺得Richter不夠優,但小弟就是愛Richter。
沒辦法,這是最原始的觸動,是無法解釋的。(angel)
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看到拉赫想起來,之前是不是有誰在問STSD有沒有拉二鋼協??
Alpha最近還真出了一張,剛到貨還沒上架,想嘗鮮請聯絡BOX.
不過我個人倒是脫離了迷戀拉赫那濃郁到不行的管絃樂句的年紀.
其實我並沒有要刻意的去比唱片好還是現場好。當初會這樣寫,只是發現現場聽得跟唱片差距很大,所以推測原因一是現場反射音和直接音的比例,殘響,讓聲音比較不直接也模糊了,原因二是現場鋼琴的聲音比例小了一些,鋼琴不夠清楚。其實就是一種內心的推論與感受。之所以會有這樣的感想,因為這個人的確是大師,當天結束的時候,全場應該有一半到七成的人站起來不斷地喊 Bravo,但小弟沒辦法這樣跟著一起來,依舊坐在位子上,跟站起來的人認知差距好像有點大。心裡的想法是,真的有這麼棒嗎? 抱歉我講的這麼直接。所以才會有這麼多感想,延伸到錄音、場地、詮釋。我太太與我同行,她平常不聽古典音樂,她說這個人 93歲可以彈這樣超厲害的,她無法理解我心中的疑惑。不知道哪些站起來喊 Bravo 的人,有多少人也是想說這位大師 93 歲能彈成這樣很厲害。
不過也同時發現小提琴無法發出像是 CD 那樣直接清楚的聲音,才去爬文提到殘響時間長度問題,才會想說是不是 CD 裡面的小提琴聲音其實現場聽不到的,有時候對樂團錯誤的期待或許不是樂團弦樂部的問題,是場地本來就如此。當然,我也沒辦法去聽每個有名的音樂廳來比較,這就只能當作國家音樂廳的特性了。
其實跟板上各位愛樂者相比,我的 CD 算是少的,涉獵的作曲家也少。我聽音樂的方式是一個人安靜坐在位子上專注地聽,沒有辦法當背景音樂,覺得那樣沒有進入音樂,所以同一片聽了幾次,會比較熟悉音樂的架構。我的 Mozart CD很少,Mozart我認真聽過得好像就只有交響曲 no.40 no.41 DG Bohm,聽說他的詮釋也跟大家不一樣,但是我只聽了這一版,蠻喜歡的,就沒有去買別的版本了。也買過 Philip Duo CD Mozart late symphonies, 但是沒有認真。其他比較熟的應該就是豎笛協奏曲,因為 Cpyress 豎笛的聲音很好聽。雷菲布的小星星變奏曲也很好聽。但是一直沒有強烈的動機去聽 Mozart 的音樂,好像其他的作曲家更吸引我。這次聽了 Immerseel 的 youtube,覺得耳目一新,說不定下次會買一下他的演奏。至於 Immerseel 的 K488 and K365,的確是 K488 更吸引我一點。總覺得雙鋼琴的必要性不強烈。
當天的確指揮的手勢不只一次示意要第一第二小提琴音量下來一點,這我看得很清楚。我的位置在二樓中間 25 排,不算太後面。
題外話,我曲目占比較高的是貝多芬還有巴哈。(只能跟自己比,跟大家比應該是九牛一毛)。貝多芬的音樂會讓我覺得結構明顯,還有 " 意志 " 明顯地展露,強烈的時候行雲流水是很過癮的。巴哈就完全是另外一個風格了,可能喜歡聽那時候的複音音樂吧,或者說類似賦格這樣的技巧。最近也喜歡聽蕭邦,就是好聽。還有很多大家常提的想涉略的,只是真的沒時間聽音樂。像是 schubert /schumann/brahms 都是雷菲布大全集零星的聽一聽,很想好好聽一聽更多。當然 stsd 那邊的 CD 買了買,就聽的愈來愈雜了,很多以前不認識的音樂家也都出現了,聽了還是不認識,哈哈。
以小弟的經驗,想在國家音樂廳聽到各聲部以正確比例融合的聲音,請找三樓側邊包廂的位子。
便宜又大碗.... ;)
亂問一下。
我們常常會聽到,這片子很難播,或者很難播的好,那片子容易播,不容易出問題。
在相同的音響系統的前提下,造成片子難播好播的差異是甚麼呢?
之前爬文,中音域,一般音響都放得好。高音和低音才是挑戰播放能力,所以很多片子為了好播,把極高頻和極低頻處理了,不管砍掉也好,削弱也好。讓不好播的部分減少,就好播了。
以上的概念就是好播跟不好播的癥結點嗎?
我播一些 solstice 的鋼琴,相較於其他片子,真的是不好播,至於是不是低音高音域的問題,我也不確定。
還有 Archipel 的一兩片歷史錄音,也覺得不容易播的好。
這是其中一點
另外還有
動態:動態很大的錄音,若前面以一般音量聽小音量的部份時,播到後面大音量的樂段時,有的喇叭會燒掉,例如Sostice 那張雍根的管風琴,最後一個樂章就有燒喇叭的潛力(devil)
暫態:當大量的聲音訊息快速地接連而來時,若系統的暫態反應不夠快,容易聽不清楚,甚至糊成一片,雍根的管風琴一樣也很考驗這一點。
高低頻、動態與暫態這三者,我覺得難易度是暫態=高低頻>>>動態。動態只要喇叭夠強壯,大部份的系統都可以達標;高低頻則是從訊源開始就要能讀取出夠多的高頻與低頻,才能給後端表現,而且後端也不能太差,然後空間也要有適當處理,否則頻率響應也會被扭曲,更龜毛的話,電源處理、制震、隔離電磁波、地盒…等等的手段都要用上;暫態的話,除了空間比較沒影響外,其他處理高低頻的手段,也會對暫態造成影響,而若是數位訊源,還多了一項jitter的因素要處理,光是這一點就很難搞了(看看板上的眾cat高手,有大半的功夫都是在處理這一點)
管風琴和鋼琴的音域可以很廣、動態可以很大、也都可以在短時間內發出很密集的聲音,所以比較難播。
另外還有音場的定位、寬度、深度、高度及空間感。在新天新地的唱片中,很有空間感的錄音,以主教頭那張為代表,對兩聲道系統來講也不容易重播,需要在夠大的空間,加上適當的擺位才能呈現。
討論之餘,以上順便將自己目前所知的整理一下,可能觀念有不正確之處,還煩請大家指正。