L&V---愛與勝利
這是王慶松全球唯一一件的雕塑
圖案是用繪畫出來的
所以這件作品中包含了雕塑 繪畫 與觀念三者
http://img837.imageshack.us/img837/651/84706164.jpg
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L&V---愛與勝利
這是王慶松全球唯一一件的雕塑
圖案是用繪畫出來的
所以這件作品中包含了雕塑 繪畫 與觀念三者
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王慶松被稱為大陸攝影第一人
雖然這次收的是雕塑
仍有可觀之處
簡介如下
1966年
生于湖北
1991年
毕业于四川美术学院油画系
1996年
《中国！》德国波恩现代艺术博物馆，柏林，维也纳，哥本哈根，华沙等地巡展。（画册）
《艳妆生活！》 北京云峰画苑
1997年
《引号：中国当代油画展览》新加坡美术馆
1998年
《欲望场域 --- 98台北双年展》 台湾台北市立美术馆。（画册）
1999年
《跨世纪彩虹--- 艳俗艺术展》 天津泰达当代艺术博物馆。（画册）
《SYNERGI：丹麦和国外十四艺术家群展》丹麦哥本哈根
2000年
《人+间--2000 光州双年展》 韩国光州市。（画册）
《BIG TORINO--2000艺术新星双年展》 意大利都林市。（画册）
《中国前卫艺术资料展》 日本副冈现代美术馆
《异常与日常》 上海原弓美术馆。（画册）
《金色的未来--王庆松摄影作品展》 法国巴黎LOFT画廊。（画册）
《王庆松摄影作品展》 第二届平遥国际摄影节 中国山西平遥。
《王庆松摄影作品展》 意大利Marella当代艺术画廊。
《反讽时代--王庆松摄影展》澳门东方基金会。（画册）
《生活礼赞--王庆松摄影作品展》 北京云峰画苑
2001年
《建构的真实---北京观念摄影展》 香港艺术中心。（画册）
《下一代》 法国巴黎Passage de Retz。（画册）
《亚细亚散步--可爱》 日本水户美术馆。（画册）
《中国相册》 法国尼斯当代美术馆。（画册）
《矛盾中---北京当代摄影及录像展》 芬兰摄影博物馆，澳陆城市美术馆。（画册）
《亚洲当代艺术展》 广州美术馆
2002年
《新年之梦》 中国艺术中心，英国曼切斯特。（画册）
《CHINART》 巡回展 德国杜伊斯堡，意大利罗马。
《第二届平遥国际摄影节》 中国山西平遥。
《跑、跳、爬、走》 北京远洋艺术中心。
《金钱与价值/最后的禁忌》 瑞士巴塞尔。（画册）
《特殊项目》 美国 纽约P.S.1 当代艺术中心。
《中国的当代性》 巴西圣保罗ＦＡＡＰ美术馆。（画册）
《巴黎—北京》 法国巴黎Cardin展厅。（画册）
《白日梦》 南京博物馆，中国。（画册）
2003年
《中国艺术现在》 意大利米兰Marella当代艺术画廊。（画册）
《时装与时尚》俄罗斯莫斯科摄影美术馆。（画册）
《布拉格双年展》 捷克。（画册）
《Noorderlicht摄影节 --- 全球细节》 荷兰哥罗宁恩。（画册）
《蒙特利尔摄影月--- 现在：今天的图象》 加拿大蒙特利尔。（画册）
《中国当代摄影展》 捷克布拉格鲁道夫美术馆。（画册）
《王庆松：今天的史诗》 加拿大蒙特利尔Saidye Bronfman当代艺术中心，巡回到剑桥画廊和南阿尔伯塔美术馆。（画册）
2004年
《为亿万人民服务》 美国丹佛当代美术馆。
《摄影作为描述的艺术》 希腊Thessaloniki摄影美术馆。（画册）
《出神入化--当代中国摄影》 台北当代美术馆。（画册）
《北亚当代艺术展》 意大利伯乐尼亚现代美术馆。（画册）
《历史的图象》 西班牙马德里摄影节。（画册）
《过去和将来之间--中国新摄影和录象》 美国纽约摄影中心。（画册）
《国人--中国当代影像》 德国Wolfsburg美术馆。（画册）
《暴光--- Hereford摄影节》英国Hereford郡。（画册）
《颠倒的过去》 美国圣地亚哥美术馆。（画册）
《怪诞的现实---中国、韩国和日本的年轻艺术家展览》韩国国立当代美术馆。(画册)
《王庆松新作展》 美国纽约沙龙94。
《罗曼蒂克---王庆松摄影》 中国北京四合苑画廊。（画册）
2005年
《城市 --- 重视：广州摄影双年展》 中国 （画册）
《为十亿人服务》 新加坡文明美术馆。
《一直在前面---中国当代艺术》 台湾国立台北艺术大学关渡美术馆。
《著陆现实---中国当代艺术展》韩国、首尔、首尔艺术中心
《蒙彼利埃首届中国当代艺术双年展》 法国。（画册）
《首届中国当代艺术双年展》 法国蒙彼利埃市。（画册）
《跟我学 – 跨世纪的中国艺术》 日本东京森美术馆。（画册）
《过去和将来之间—来自中国的新影像艺术》 英国伦敦维多利亚美术馆。（画册）
《国人—中国当代影像》 荷兰海特克露惠丝美术馆。（画册）
《幻想天堂：当代中国摄影》 芬兰太特美术馆。（画册）
《Pocheon亚洲艺术节》 韩国。
《超越幻觉》爱拉慈乃罗斯基金会，美国迈阿密。
《巴罗克和新巴罗克-美丽的地狱》，西班牙撒拉门科。
《王庆松在Arras》 法国Arras市政厅、美术学院、公共图书馆等。
德国杜塞尔多夫K20和K21、美国迈阿密Cisneros基金会等收藏
2006年
《跟我学》 中国在伦敦项目，英国伦敦Selfridges商场。
《摄影双年展》 俄罗斯莫斯科摄影美术馆。
《第二届布加勒斯特双年展》罗马尼亚。
《公共图象》 比利时里格市公共项目。
《扮演—摆拍摄影的历史》 加拿大渥太华国家美术馆。
《37届阿尔勒摄影节》 法国阿尔勒。
《第十届威尼斯建筑双年展》 意大利。
《ICP国际摄影三年展》 美国纽约。
《王庆松》 英国Albion画廊。
2007年
《主义：中国当代摄影》 西班牙Artium美术馆。
《Timer:亲密,意大利米兰三年展》。
《亚洲新潮》德国ZKM当代美术馆。
《思想者》北京环碧堂画廊，中国。
《中国：过去现在和将来》 德国梅明根市MEWO美术馆。
2008年
参加《“史迹·造像”——当代影像艺术展》环碧堂画廊
名家觀點／莫以財稅害經濟
【經濟日報╱陳忠瑞】 2012.04.19 03:30 am
「錯誤的決策比貪汙還可怕」，面對總市值新台幣22兆元的台股，復徵睽違24年的證所稅，正面臨此一可怕風險，因為貪汙可能只有幾十億元，如果無法小心嚴謹地執行證所稅政策，全民財富縮水恐怕以兆元計，甚至帶來經濟萎縮、百業蕭條的嚴重後果。當然，有人認為此一論調危言聳聽，筆者也希望不致發生，但再一、兩年後就能印證，目前檯面上主導政策的政治人物，歷史評價就會蓋棺論定。
「公平正義」的確是普世價值，「有所得，就要課稅」也是天經地義。但是，「股市是經濟櫥窗」，如果股市因官版證所稅而奄奄一息，進而阻斷籌資通道，阻礙上市公司取得足夠資金擴張及新創公司的資本累積，導致產業投資停滯，就是以「小公小義」害「大公大義」。執政者要以更高視野、更寬心胸來面對代表資本主義的資本市場，莫以財稅害經濟。
2001～2006年日本首相小泉純一郎也高舉「結構改革」大旗，高喊「忍耐痛苦迎接成長」口號，贏得一時美譽。但小泉下台後，自民黨選舉大敗，政治陷入長期混亂，經濟持續失落，日本人民「有感痛苦卻無感幸福」。台灣正面臨無強大監督的「戴鋼盔改革」四年，這些政策也打著公平正義改革口號，成敗將在四年後的「後馬時代」大選中，由人民做出抉擇。
「股市是經濟櫥窗」，證所稅復徵政策不只影響財政稅收，筆者憂心的是影響到整體經濟，以下五點是可能帶來的夢魘：
一、成交周轉率大減：證所稅開徵勢必導致中實戶及大股東大量離開市場，進而使原本活潑的台股成交量與周轉率大減，也就是陳揆在大選前所言：股市最擔憂沒量。證所稅尚未課到手，政府馬上損失每年千億元證交稅的大半。
二、本益比下修：台股目前本益比約16倍，高於大多數鄰近國家，隨著成交量萎縮，「無量則無價」勢必下修台股本益比，導致巨大的「負財務效果」，不只市值萎縮的財富損失，也將波及各行各業的消費能力，金融業、財經媒體、餐飲服飾等服務業將首當其衝。
三、企業籌資困難：幾十年來，活潑的台股貢獻企業龐大的資金來源，低成交量、低本益比的股市，將使企業籌資功能喪失大半，未來「慘業」恐怕不只四大而已，當然也將大大影響國內外知名企業在台股掛牌意願。
四、GDP下修：低迷的股市將影響GDP重要組成分子的消費與投資，當然拉低經濟成長率，這就是為何股市是經濟櫥窗的道理。
五、整體稅收下滑：證所稅既為公平正義、也為瀕臨40%破表的財政，但過於嚴苛的證所稅，反而帶來經濟遲滯稅收下滑的反效果，「雷根經濟學」的減稅政策帶領經濟復甦即為一個成功的例子，各國證所稅大都以輕稅為主。
此外，官版證所稅免稅額只有300萬元，但證券交易非恆常所得，不能以薪資所得角度衡量，更不可視如打麻將水準，政府既要收場地費又要抽頭的「雙稅政策」，股市資金活水長期將耗竭。政策無法試驗也無法重來，對經濟傷害更無法弭平，希望為政者慎思。
（作者是瑞展產經研究董事長）
台股逐漸凋零 看到今天台股長黑
而香港 上海 深圳股市都收紅
很明顯的
台股資金如我先前預料一樣
已經逐漸轉往香港 大陸了
就我所知已經有很多人在這樣做了
看來我也要慎重思考轉到香港股市發展
台股不死 只是將逐漸凋零
證所稅的是非功過
就交由歷史評斷吧
現行版本的證所稅真的是個扭曲的稅則
4733 《業績-化工》上緯首季EPS創十季新高，Q2營運勝Q1
2012/04/26 16:04 時報資訊
【時報記者何美如台北報導】風力葉片樹脂大廠上緯企業 (4733) 首季財報亮眼，儘管合併營收為8.23億元，較去年同期下滑9.7%，但在原料價格調降下，合併毛利率攀至21.92 %，較去年同期大增6個百分點，稅後純益7492萬元，年成長高達83%，每股盈餘1.04元，創下近十季新高。
該公司表示，中國今年目標要裝機15-20GW(十億瓦)，該市場經過去年下半年的調整，客戶的庫存水位大幅降低，拉貨速度已轉趨積極，目前訂單能見度頗佳，第二季營運會比第一季好，單月可望見到新高表現。
受惠原料價格下跌，加上成功調高產品售價，上緯毛利率逐季轉佳，去年第四季回升到20.58%，首季再提升達21.92%，相較去年同期的15.5%，增加約超過6個百分點，營業淨利9252萬元、淨利率11.23%，相較去年同期淨利倍增，淨利率增加6.5個百分點。
上緯第一季合併營收為8.23億元，較去年同期下滑9.7%；稅後純益7492萬元，年成長高達83%；每股盈餘1.04元，較去年同期的0.62元大幅成長，創下近十季新高。
解讀:
第二季可望見到新高
如果以相同第一季的毛利率去計算
大家可以算算單季會賺到多少錢?
獲利真的會嚇嚇叫!!
創紀錄 裕日車發現金股利10.2元
- 2012-05-01 01:20
- 中國時報
- 【黃琮淵／台北報導】
汽車雙雄股利較勁。和泰車（2207）上周宣布，今年發8元現金股利後，裕日車（2227）昨日董事會也通過，要發7.4元現金股利，加計前年未分配的2.8元，共發10.2元現金股利，創國內車廠發放股利新高。
至於明年會否延續此榮景？裕隆集團執行長嚴凱泰昨日表示，裕日車獲利有四分之三來自業外貢獻，也就是轉投資大陸車市的部分，由於大陸車市持續成長，雖然看淡國內車市，但並不會拖垮裕日車的獲利表現。
裕日車轉投資的大陸東風日產，3月單月銷量高達8萬台，是台灣裕日車全年銷量兩倍，由於兩岸車市的規模懸殊，嚴凱泰坦言，台灣車市佔裕日車獲利貢獻愈來愈小，將成趨勢。
原本外界預期，和泰車、裕日車光是今年的股利，就可發出10元以上，但考量油電雙漲衝擊，可能影響下半年車市買氣，兩家車廠最後都做了「微調」，目的是預備充裕銀彈，因應車市不佳之衝擊。
和泰車發言人謝富來強調，內部曾就股利發放有過討論，仍希望維持一貫配股調性及比例，在「沒有特殊的情況下」，配股比不宜追高，最後依照過往比例為基準發放。
裕日車發言人李振成表示，該預備起來，因應下半年車市變局的銀彈，已經足夠，但也不需要留得太多，經董事會討論後，決議將去年未分配的股利一併發出。
其他車廠方面，裕隆（2201）、中華車（2204）及三陽工業（2206）已陸續公布，今年分別配發1元、1.2元及0.45元現金股利。
現在已經開始一堆捐錢和不知打哪來的團體打著國家財政困難跟貧富差距過大在支持課稅的新聞了，有著世界第二高的交易成本再加這條證所稅，一堆鬼扯"又不是大戶課不到稅在那不爽什麼"，看群莫名的仇富言論，真覺得好像是我心態扭曲了，沒這些大資金的進出，最好是自己眼光精準會選股，大多數的人還不都是追股票。引用:
作者: chsiang
這樣子繼續無量下跌引用:
作者: Kaien
簡直是殺鵝拔毛
到時成交量萎縮所造成的證交稅基流失，而投資人又普遍虧本的狀況下
徵到的證所稅，恐怕還是沒辦法cover損失的證交稅
引用:
作者: Funk
財政健全小組變成財政不健全小組!!
《化工股》上緯Q2營收拚增5成，獲利挑戰新高
2012/05/03 12:11 時報資訊
【時報記者何美如台北報導】上緯企業 (4733) 繼Q1每股盈餘達1.04元，創下近十季的新高後，Q2營運再傳捷報，法人預估，4月維持3月的高檔水準，5、6月營收將挑戰單月新高，單季合併營收上看12億元，較首季成長逼近5成，獲利將隨營收同步向上，將挑戰歷史新高。
中國的風電市場經過去年下半年的調整，庫存水位已見底，今年2月起拉貨速度轉趨積極，訂單逐漸回溫，據了解，目前訂單能見度頗佳，接單已排到年底，今年業績有機會「一季比一季好」。
法人預估，上緯4月營收與3月相當，約3.8億元，5、6月營收將衝破4億元，超越歷史新高記錄4.6億元。單季合併營收可望達12億元，較首季的8.23億元成長46%，甚至有機會挑戰5成的季增率。
獲利部分，上緯首季合併毛利率攀至21.92%，稅後純益7492萬元、年成長83%，每股盈餘1.04元，創下近十季新高。法人預估，第二季毛利率有機會維持首季水準，獲利伴隨營收跳升，將挑戰單季歷史新高。
關閉
這是一個既緩慢又艱澀的寓言故事。
謝德慶，這個自1980年代時即在紐約藝術圈常見的名字，代表著自我生命的極限挑戰，也是一個不可解的謎題。他以生命的不斷試鍊來探索存在主義的真義，從1973年，他在溫州街發表的第一個行為藝術作品《跳》開始，到1986年的《一年行為表演》結束，是他最為巔峰的創作時期，他以各種別人看似怪誕的自虐行為，來見證生命與時間、空間本質性的矛盾與錯蹤複雜。爾後，1986年，他發表聲明：「我就只是活著」，長達13年的時間，他創作作品，但不發表，這是他的「消失」。如同他生命中不可見的隱晦基調，他以極為激烈又極為低調的方式來創作，件件如謎般的作品卻如同史詩般震撼著世人。這位備受歐美當代藝術界推崇的藝術家，已經被視為一個傳奇。在2009年，美國兩大重量級美術館分別展出他的作品，一為紐約現代美術館，另一為古根漢美術館，他的行為藝術作品已經收入西方藝術史的脈絡發展中，英國學者與藝評家亞德里安‧希斯菲爾德（Adrian Heathfield）與謝德慶經過長時間的相處訪談，出版了《現在之外─謝德慶生命作品》一書，成為探討其作品最為完整和重要的著作，中文本由台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班所長，龔卓軍教授所翻譯。2012年三月，台北市立美術館策畫邀請謝德慶分享他的創作，這也是他37年後返台，第一次的公開座談活動。亞德里安說：「謝德慶的時代終於來臨了！」但我想說，他的時代早在三十年前就來臨了，是我們走得太慢。當他在紐約做第一個作品《籠子》時，已經引起歐美藝術界的震驚。然而在那個80年代保守的台灣環境裡，卻飽受批評。一些評論說他是嘩眾取寵、神經病、該看醫生。諷刺地是，台灣的藝術界總是要等到西方的肯定後，我們才又急急忙忙地為大師戴上桂冠。
生命是一場徒刑
六十歲的謝德慶，留著打卡時一樣的受刑人髮型，清瘦的身形與素樸的裝扮，沒有一點多餘的東西。簡單、俐落到近乎純粹。就像是一個老神在在的隱外居士般，謝德慶在座談會上以輕鬆態度回答嚴肅問題，再以嚴肅態度回答輕鬆的問題。這是他一貫的風格，如同他作品擺盪在極端的弔詭裡。他說：「不要把我當作是一個傳奇。」關於有人詢問他作品中的禪機？他如此回答：「沒有啦！我沒有什麼禪機！我高中沒有唸畢業，我只有唸過幾本好書。」蜻蜓點水般帶過他生命中無用之用的思想。他個人喜歡用直覺性、貼進本質性的語言。龔卓軍說：「如同哲學家維根斯坦喜歡西部片當中那種毫不囉嗦、沒有理論的直接言語，當欲望無法實現時，就是拿槍來對決。德慶也是如此，他以一種態度與價值來直接對決，我覺得德慶的語言是傾向西部片的語言。」
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他最重要的五件作品都是以不斷自我禁錮的方式來達到對空間、時間、人際關係的種種掙脫。他對生命下了如是總結：「生命就是一場徒刑」、「生命就是渡過時間」、「生命就是自由思考」，宛如卡夫卡式的思考性人物，直接觸及生命存在的核心問題。關於這一點，龔卓軍認為台灣從前並沒有出現過卡夫卡式的人物，並且是國際性的，這是他之所以特別重要的原因之一。
謝德慶的作品中，充滿了強烈的被剝奪性，如同他於1978年所作的作品《籠子》，他將自己的身體禁錮於籠中長達一年，關於寫作、閱讀、視聽、勞作這些通通被剝奪。他唯一能作的事只有思考。或許企圖達到哲學界所爭論的「人是否有自由意志」，謝德慶希望能夠做到「自由思考」，即不受任何思想體系的影響所產生的自由思考。在他於《籠子》裡的思考期間，他構思了下一個作品《打卡》，在這個有著嚴格時間次序的規範中，再一次他的睡眠被剝奪了，他的行動範圍也被剝奪，他無法睡超過50分鐘，無法行走超過50分鐘的路程。延續性並強化性的被剝奪性，就像是他非法移民的身份一樣，是被法律與社會制度剝奪的存在狀態，謝德慶在作品中，再一次強化、正視、實踐他的被剝奪身份，透過這樣的再次剝奪實行，他或許可以消解內心對非法移民，這個現實狀況的某種壓抑與不安。
極端個人主義的正面對決
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因為剝奪所帶來的脆弱性，另一方面，相對於剝奪，他將自己極度暴露。在《戶外》這件作品中，他將自己暴露於大自然的考驗下，他笑說：「剛好那一年，是紐約一百年來天氣最冷的一個冬天。」在他展示的一張照片中，身著厚重雪裝的謝德慶，木然而定的風霜神情，看來像是一件陳放已久的雕塑，他的身邊聚集許多鴿子安然啄食，他笑說：「鴿子並沒有把我當成是人。」似乎承受著嚴苛氣候的謝德慶已經溶入到大自然裡，變成風景的一部分，他以某種對抗，最後卻融合的力量，來渡過了這場自然界毫不留情、赤裸裸的正面對決。
他的身體在空間上的想像是很有趣的。在籠子時，德慶想像床的三腳是外面的世界，有時可以去外面逛逛。而在戶外時，他想像中國城是他的廚房，哈德遜河是他的衛生間，停車場和乾的游泳池則是他的臥室。《現在之外》的作者亞德里安，為了體驗德慶當時作《戶外》這個作品的感受，特別向德慶要了當年他行走的地圖，在某個冬天的早晨，亞德里安也踏上了這個回溯的旅程，然而，不到24小時，就撐不下去，於是只好放棄。
孤獨一直是他創作的必然條件。他作品中的絕對孤獨，其實體現了一種極端的個人主義，相較於艾未未的操作極體政治，謝德慶是沒有關係政治的極端個人主義。清楚思考事物本質的他，和許多事物都切割很清楚，包括和席德進的切割。他不認同中國社會裡喜歡很多事情攪擾在一起的文化，並用他的一切否定來拒絕中國文化。在紐約時曾經和中國藝術家艾未未交往甚深，最後是分道揚鑣。我想起艾未未說：「每天都好無聊」而謝德慶說：「生命就是把時間用完」，似乎有些類似的生命態度，但是不同的是艾未未後來走向操作集體政治，而謝德慶則走向極端個人主義，他的態度是我不鳥集體政治，但我也不操作他。
讓人覺得份外有趣的是他作品中，那些禁錮的身體語言、學生般的制服、阿兵哥的平頭、類似工廠中的機械式打卡，以及「軍人身份」裡的兵籍編號，顯現出60年代台灣的威權政治對其創作生命的影響，然而他個人是不談政治對他自身的影響，像是進入現代主義中的虛無主義般，他避談社會現實面和自身的現實狀態。這當中他和法律的關係是很弔詭的，在非法移民的身份下，他已經被剝奪了屬於法的權利，然而他的每件作品都有律師見證的法律文字。這個部份龔卓軍認為，有時藝術家按照約定所構築出的作品的法，有時比其社會所構成的法還要具有實質力量。另一方面，在謝德慶作品中，威權政治下的身體語彙，卻又同時是他生命政治中的「例外狀態」，一如阿岡本所言：「生命政治的現代特徵並不如傅柯所說是將生命納入政治，而是將生命排除在政治之外。」謝德慶最重要的作品，皆是在紐約時被法律棄置的裸命狀態下完成。雖然關於這一點，藝評家王墨林認為美國的冷戰政治因素考慮其實刻意放縱他的非法身份，然而藝術家的創作皆是在法的「例外狀態下」完成。謝德慶的不談政治，正好可以留下更大的空間來讓評論家、讀者書寫，從他的作品，我們可以談台灣戒嚴政治下的當代藝術，美國對蘇俄的冷戰策略，因為他的不說，讓大家有更多的討論，這或許是謝德慶對其作品保持神秘的藝術策略，作品因而顯得更為巨大。
往左一步，往右一步，就是死亡
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他的作品中總是明顯標記著時間。羅伯‧史密森（Robert Smithson）說：「一個藝術家遁入時間流越深沈，時間流就越是被遺忘；正因如此，他才必須與時間的表面保持緊貼狀態。」看來，謝德慶是陷入深深的時間之流中。1986年到1999年，長達13年的時間裡，他創作作品，但是不發表。他帶著他的裝修工具出發前往阿拉斯加，最後因為天候太差，只有到達西雅圖。這是謝德慶自我流放的再流放。他坦誠沒有解決自己生命哲學的議題，他說：「成績交的不好」。但是這番「消失」，其實很接近死亡。亞德里安以法國鋼索藝術家與作家菲力普‧佩帝（Philippe Petit）的鋼索作品來說明謝德慶的作品。1974年，佩帝在夜幕的掩護下，在雙子星大樓間，搭起了高空鋼索，第二天一早，不到一小時就走完了。雖然佩帝的行為藝術作品相較之下的時間短很多，但是和謝德慶作品一樣的是那種身體的冒險、極致的試鍊與大量的能量耗費，都是非常貼近身體化的行為藝術。兩者都是積極的否定者，否定創造性的生產或發明、否定效率或意義性行為。他們的作品裡充滿一種無用之用的美感。亞德里安說：「就像佩帝的走鋼索一樣，往左一步，往右一步，就是死亡。謝德慶的作品接近死亡，但並不是死亡，所以這當中的平衡變得很重要。」最後以佩帝的一段話語來說明這無用之用的美學，誠如亞德里安所言，若他的地點不是在高空的話，我們可能幾乎會相信這些話語是出自謝德慶口中：
遭受苦難的榮耀引不起我的興趣。
另外，我不相信任何事情。無用是我唯一喜愛的事
你必須與自然天候抗爭，以學會待在鋼索上其實沒什麼。
重要的是這個：在你的瘋狂裡，直挺挺的撐著待下去。
這是新入手王天德的作品
高達257cm
算是美術館級的作品
是好不容易從王老師那邊挖到的
http://img24.imageshack.us/img24/243...08mh61mini.jpg
Uploaded with ImageShack.us
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讚！仔細看才清楚－畫中有畫。想必在原畫前看會更震撼。感謝分享。引用:
作者: wjhuang
謝謝版主寫的謝德慶介紹，您寫的真好。當初在報紙上讀到謝德慶的行為表演時大約還是念初中或高中的年紀，老實說我當時沒法瞭解為什麼有人要這麼搞怪？這是“藝術”嗎？
隨著年紀的增長，我漸漸地能瞭解一點謝德慶拿自己的身體來做畫布來表現藝術家對人生的看法。就像梵谷的畫一樣，他們幾乎是用生命來訴說自己的感覺。
再次感謝版主的辛苦和無私的分享！謝謝！
引用:
作者: kevintran
最近王天德老師在台北仁愛路圓環附近的新畫廊有個展
感覺非常的人文風
有空絕對值得一看
http://artemperor.tw/news/2520
引用:
作者: kevintran
謝德慶已經不只是個藝術家
而是個傳奇!
一個獨自在一個籠子裡
不閱讀 不看電視 不聽收音機 獨處一整年
這種時間的遞延性已經可以慢慢改變人的心理狀態
而謝德慶在30年前就已經提出的
說他是行為藝術的教父實不為過
星期五晚上卡地亞派了台車接我與家中大人去看展
現場也請了費玉清與林青霞 maggie Q
典藏的珠寶相當不錯
可以了解清代宮廷與卡地亞工藝的演進
還蠻值得一看的
展期將持續至9月
有空可以去逛逛
新聞如下
國立故宮博物院、瀋陽故宮博物院及卡地亞典藏所共同舉辦的「皇家風尚─清代宮廷與西方貴族珠寶」特展，將於6月9日至9月9日於故宮圖書文獻大樓特展室華麗登場，475組件珍貴展品將重現中國清代宮廷與近代西方貴族的珠寶風華。
美麗的珠寶，不僅烘托佩戴者的氣質與風範，更代表一種文化符號，象徵使用者的身份與權勢。「皇家風尚」特展以清代宮廷與西方貴族的珠寶作橫向對比，以珠寶與人的故事為展覽縱向主軸，首先由皇家貴族的風範揭開序幕，展示永恆不變的經典；繼之以其發展而出的珠寶風尚，呈現清代仕女與歐洲女主的妝扮品味與風格；最後當東方與西方各自在不同的時空相遇、相融，材質、技法和文樣的可能性隨之多元，激盪出美麗的火花，創造更為豐富的文化意涵。
清宮珠寶強調其本身所彰顯的德性和內涵，礦石的晶瑩與稀有並不是最重要的焦點。東珠因為產於滿洲龍興之地而尊貴；青金石、蜜臘、珊瑚、綠松石因為材質色澤，用以祭祀天、地、日、月諸神，飾品設計則往往具備福、壽、平安等吉祥或節慶的意涵。「皇家風尚」243組件的清代珠寶展品之中，除了來自國立故宮博物院典藏的174組件精品外，另向瀋陽故宮博物院商借69組件清末溥儀皇帝與婉容皇后相關的珠寶收藏，延續國立故宮博物院既有典藏的年代，呈現清代宮廷珠寶的全貌。
歐洲的宮廷珠寶，是整個國家權力的象徵，君主王侯與后妃藉由華麗輝煌的珠寶炫示，彰顯自身的財富與權勢。「皇家風尚」特展為展現西方貴族珠寶的絕代風華，特別向
向超過165年品牌歷史的卡地亞典藏借展，232組件貴族與名流所佩戴過的珠寶首飾，盡顯西方珠寶工藝的精湛造詣。
為呈現華麗璀璨的珠寶展品，「皇家風尚」特展的展場設計，運用沉著的深灰色，襯托珠寶首飾的光澤，也讓觀眾在進入展區後，心靈跟著沉靜下來，循著展覽主題瀏覽清朝宮廷的雍容華貴以及西方貴族的時尚丰采。展廳特別營造具有多角度切割面的礦層氛圍，帶領觀眾重返珠寶寶石的原發地，感受原始礦材與雕琢珠寶對比的趣味。
「皇家風尚」特展係由國立故宮博物院、瀋陽故宮博物院及卡地亞典藏共同舉辦，由瑞士高級製錶基金會、雙瑩文創股份有限公司以及財團法人大台北銀行文化基金會協辦。本次展覽獲得中華航空、亞都麗緻大飯店、鳳凰衛視、太沃設計以及新光保全的鼎力協助，得以推動。該展自6月9日至9月9日於故宮圖書文獻大樓特展室展出，每日上午9點至下午5點開放，憑故宮正館展覽或「皇家風尚」特展之普通參觀券及優惠參觀券票根，當日均可免費參觀另外展館之展覽(團體參觀券不適用)，或者於圖書文獻大樓票口購票。
這張早期的朱沅芷帶有他最有名的供色時期的影子
色彩繽紛
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签名：Yun gee 展览：“朱沅芷”，1998年11月14日至12月1日，大未来画廊，台北 朱沅芷将他的艺术生涯分为三大时期：抒情时期（1925-1932）、力量时期（1932-1939）、生命时期（1939年以后）。
《湖边少女》没有注明创作年份，与之相似的见于出版物的作品包括《公园喷泉·冬景》、《公园漫步》、《中央公园天鹅湖》等，依画风可推测它完成于30年代后期到40年代初期，即“生命时期”。 我们可以尝试归纳这一类作品的特点：一、题材基本上是城市即景，有写生的性质；二、空间关系、物象之间的逻辑关系较符合现实原则；三、色彩相对节制；四、较多使用线条来勾勒形体，间或出现纯线条对象；五、人物、景物较为琐细繁多；六、强调形体的稚拙感，偏爱圆柱状形式；七、有超现实的广角、倾斜等效果。结合当时流行的风格，朱沅芷很可能受到了夏加尔等人的影响，同时，席卷美国的社会写实洪流，大约也是促成他选择此创作题材和表现手法的重要因素。这一风格持续的时间很长，从已知作品看，直到1952年绘制的《纽约中央公园》依然具有如上所述的面貌。
《湖边少女》画面的色彩有一种暖色调的抒情意味，天空的斑斓，像是霓虹般的，还带有画家早年共色主义风格的影子。建筑、树木和人物的侧面涂抹了一层昏黄，表现了画外的光源，似乎也提示了描绘的时间段。人物、鸟、建筑与小船都用线条来廓出轮廓，风车甚至没有填涂色彩，画法很富于个人性。黑色的线条表现背光面，与白色线条传达的反光面形成对比，同时突出了平涂部分的体量感，是十分经济而巧妙的手法。坡岸、圆石、树木都具有球状或柱状形体，是其同类题材的典型处理方式。水面、岸边、天空用色彩来平涂，这样就赋予人物、景物的空间关系以某种装饰性和平面感。而右侧树木的内倾也很有意味，实际上，虽然人物、风车在现实状态下应是运动的，但画家把它们处理成似乎凝定的雕塑，反而是这几株树木使整个画面具有了不稳定感。从《湖边少女》，我们可以看到朱沅芷在30、40年代对于一类典型题材的典型处理，同时也反映出其强烈的个人风格。 出版：《朱沅芷，1998年展览目录集》，大未来画廊，台北，1998年11月，第35页
這張真是美極了 .....
引用:
作者: kib
朱沅芷這張畫明顯受到夏卡爾的影響
也可以看出他早期共色主義的影子
看來kib喜歡這樣的畫風
海外華人藝術家朱沅芷（1906-1963），生平經歷橫跨世界三洲，根源亞洲，在美國和歐洲接受現代藝術之薰陶，在西方藝壇佔有一席之地。朱沅芷藝術創作豐富，包括油畫、紙上作品、雕刻等。從中國移民美國，初抵舊金山，兩度客居法國巴黎，最後安定於紐約終老。所居之地皆有展覽，作品並為知名美術館收藏。朱沅芷也勤於寫作，創作詩，記錄我見我思，撰寫個人研究西方藝術心得。他亦喜愛音樂，擅長演奏中國樂器，演出傳統戲曲，堪稱多才多藝。
舊金山時期可說是朱沅芷接觸西方現代藝術最具關鍵性的一站，是他藝術生涯的起點。 1921年，他年僅十五歲，遠渡重洋，到舊金山和已歸化美國公民的父親相聚。1925年朱沅芷進入加州舊金山純藝術學校，在老師歐菲德的影響下，逐漸熟悉西方現代繪畫，特別是共色主義、立體派和強調個人表現風格的精神。他使用冷暖、對比色調，完全以類似幾何形狀的色塊建構形體，畫作初受藝壇矚目。
1927年，法國友人支持朱沅芷啟航巴黎，在歐陸展開他藝術生涯的另一階段。起初，作品延續類似立體派的色韻繪畫，漸漸地，用色彩度降低，轉為漸層的相近色塊。兩度旅居巴黎的期間，朱沅芷也創作中國題材的繪畫。畫面幾何造形減少，線條增多，趨向具象寫實。 藝評多認為他成功結合西方繪畫技法與東方神秘題材， 挪用歐洲現代風格，但仍維持中國特色 。
朱沅芷於1930年至1936年第一次停留紐約，1939年第二次回到紐約，自此定居、終老。晚年畫風趨向寫實，題材多樣，所繪人物強調體積感。
《汽車股》裕日車上半年EPS看7元
2012/06/14 07:38 時報資訊
【時報-台北電】裕隆日產汽車 （2227） 大陸轉投資東風日產汽車業績暴衝，前5月新車銷量逼近37萬輛，年增率高達22.7％，遠優於大陸整體車市成長幾近停滯的表現，東風日產全年銷售達成百萬輛目標可期，貢獻裕日車獲利將水漲船高。
法人看好裕日車明年配息有望維持今年。
裕日車昨（13）日召開股東會，通過10.2元現金配息案，股息創上市車廠新高紀錄，其中7.4元發放自去年盈餘、2.8元發放自前年未分配盈餘。昨天股東會也全面改選董監事，兩大股東－裕隆集團與日本日產自動車株式會社，各維持4席董事，嚴凱泰也順利獲推選連任裕日車董事長職務。
在股東會行情發酵及大陸轉投資事業的業績大好等消息激勵下，昨天裕日車股價開高走高，盤中一度衝上232元高點，終場大漲10元、收230.5元，創近2個半月來新高，也將4月初以來因油電雙漲、證所稅風暴跌掉的缺口補回。
裕日車總經理蔡文榮表示，轉投資大陸東風日產今年業績表現不俗；今年前5月大陸車市僅小幅成長2.7％，但東風日產新車銷量年增率高達22.7％，今年東風日產新車銷售百萬輛目標達成應該沒有問題。
大陸事業向來為裕日車的獲利金雞母，今年在東風日產業績發威下，使裕日車首季獲利逆勢成長17％，成市場亮點，昨天股東會現場，不少投信投顧都派出研究員出席，想進一步了解裕日車營運近況。
法人分析，在裕日車增加對東風日產主要經銷商深圳風神持股比至4成，加上深圳風神取得東風日產全國售後配件銷售權，對裕日車的獲利貢獻度將大增，看好裕日車第2季大陸事業獲利貢獻將較去年倍增，上半年每股獲利有超過7元的實力。
蔡文榮表示，近來大陸政府又即將啟動汽車下鄉等一連串提振車市的政策，看好東風日產的業績將如虎添翼。
裕日車國內汽車銷售本業上，今年前5月繳出成長4.5％的成績，遠優於總市場衰退1％的表現，內外具優，讓蔡文榮對未來營運深具信心，「大陸獲利貢獻穩定成長，本業持續獲利，未來再配10元以上高股息不是沒有機會！」
對於國內車市，蔡文榮研判，今年車市應該會持平，約達36萬至37萬輛的規模，主要受到經濟成長趨緩，及歐債問題的干擾。所幸今年有不少新車問世，加上各家業者加大促銷籌碼，及國人10年換車需求，可望抵銷負面干擾。 (新聞來源：工商時報─記者陳信榮／台北報導)
解讀:
上半年七元是保守了的 第二季獲利有機會爆發
這是去年11月李真中正紀念堂大展時的經典作品
好不容易入手了
請看圖
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黃兄藝術與投資眼光令人佩服，財庫雄厚亦令人嘆為觀止。
引用:
作者: watson0612
watson兄客氣啦
投資是我的本業
藝術就當作興趣與嗜好
沉迷於其中
最近春拍是買了不少作品
當真傷腦筋
《化工股》原料價跌！上緯Q2獲利拚增4成，EPS衝1.4元
2012/06/14 11:10 時報資訊
【時報記者何美如台北報導】全球原物料報價重摔，上緯企業 (4733) 受惠，在苯乙烯(SM)、環氧樹脂(Epoxy)及甲基丙烯酸(MAA)等原料價格走跌下，第二季毛利率有機會攀高至23-24%，加上合併營收10億元起跳，較首季成長超過25%，法人預估，第二季獲利將較首季成長超過4成，每股盈餘上看1.4元，將創掛牌以來新高。
全球景氣不佳，上緯表示，耐蝕樹脂部分，客戶下單確實較先前保守，歐洲、中東等市場的客戶下單有些緩慢，不過，營收比重不高，影響不大；大陸市場需求相對持穩，未受景氣不佳影響。整體來看，第二季耐蝕樹脂的出貨量仍優於首季。
節能風電樹脂方面，由於中國今年目標要裝機15-20GW(十億瓦)，客戶下單非常積極，能見度很高，據了解，訂單已排到年底，在四大產品線中，成長力道最強，第二季出貨量持續向上。
上緯首季毛利率為21.92 %，稅後純益7492萬元，每股盈餘1.04元，創下近十季新高。法人預估，6月營收維持4、5月的高檔表現，第二季營收將超過10億元，較首季成長超過25%。受惠原物料價格下跌，單季毛利率可望達23-24%，加上營收成長，獲利可望成長超過四成，每股盈餘上看1.4元，將創掛牌以來新高。
解讀:
依照4 5月的營收來看
第二季的營收應該不只10億
所以獲利也就不止eps 1.4了
紀念一下歷史的一刻!
2227亮燈漲停了!
創歷史新高!
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【中央社╱雯台北16日電】
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中國大陸當代藝術家王懷慶以綜合東方文化底蘊與西方抽象形式的創作風格獨樹一格，畫作以黑白呈現空間感，北美館策畫王懷慶個展「一生萬」，呈現他1980年代後各時期代表作品。
王懷慶1944年生於北京，今年68歲，他在1964年進入大陸中央工藝美術學院就讀，文革期間1970年曾下放農村勞動改造，1971年起被指派至解放軍部隊擔任舞台美術設計工作，直到1979年考取大陸中央工藝美術學院研究所，1981年自研究所畢業後，陸續參加法國巴黎春季沙龍展、全國美展等。
1985年王懷慶因參加在黃山舉行的全國油畫研討會，路途中經浙江紹興，拜訪魯迅故居，深深對江南水鄉的古文化氛圍、留存下來的老屋建築與古傢俱的紋路和結構所感動，自此他的繪畫色彩漸簡化為黑白色系，對空間物件的具象表現轉向平面建構，開啟他探索與觀察物件結構再重組的視覺語彙，奠定其後來至今30年形塑個人獨特創作風格變化的起始點。
王懷慶因有感於傳統文化經年歲月的流逝，將他對文人精神的緬懷感受，透過畫筆將古代元素重現當代意義與精神，王懷慶的藝術風格綜合東方文化底蘊與西方抽象形式，持續關注平面構成與色彩空間的抽象關係，發展出獨具一方的美學觀與藝術性格，成就他在中國當代藝術界具舉足輕重之地位。
而今年北美館所舉辦的「一生萬：王懷慶藝術展」，展覽作品包含王懷慶早期1987年遊歷紹興後作品「民居」、1991年以明式太師椅為主角作品「大明風度」，這幅畫曾獲?91年中國油畫年展?金獎。
另外，這次展覽首次展出4件王懷慶2011年至2012年，以鋁合金為媒材製作的立體雕塑作品，他從早期將立體物件與空間世界，在「平面」畫布上重現建構呈現，至今再嘗試從平面重回空間的轉換，而立體作品卻仍可以掛在牆面欣賞，對觀眾是一個全新的經驗與感受。
北美館表示，展覽名稱「一生萬」是王懷慶借題自老子道德經「一生二，二生三，三生萬物」，用以呼應他創作「從單純東方文化基因出發與當代表達形式相結合」的過程。 「一生萬：王懷慶藝術展」今天起至8月5日在北美館展出。
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全文網址: 東西交融 王懷慶繪黑白空間 | 生活 | 即時新聞 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BRE...#ixzz1y6v5pAFD
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新入手的另一張中尺幅的王天德老師作品
http://img846.imageshack.us/img846/4...no11mhg012.jpg
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這張蔡國強的作品是這次在香港佳士得夜拍買到的
尺幅3m*2m
最難得的是蔡國強真的用火藥爆出了一條龍
http://img440.imageshack.us/img440/4161/no2e.jpg
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佳士得上的作品說明:
蔡國強自1980年代中期以火藥為媒介，回歸古老的東方哲學，發展出獨特的藝術語彙與形式。他曾說過：「火藥本來就客觀存在，關鍵在於如何把它轉化成為形式，這才是藝術家追求的目標」。
在蔡國強手中，火藥既是媒材，同時也不只是創作的手段與工具，在藝術家的挪用下從客觀的功能性物件成為主觀的表述。雖然早在1961年起，法國現代藝術家伊夫．克萊因 (Yves Klein) 即將火視為世界上最易表達情感的媒介，創作了一系列「火畫」(Fire Paintings)，同時把火的轉化、創造、毀壞、消解視為一種自然力量與藝術創作相貫通，他曾說：「火和熱，包含了我們所經歷的個人回憶和決定性事件，而能在多樣的情境中解釋。火同時兼具了私密與普世性。……在所有情況下，[火]唯一而明顯地包括了兩種對立特質：善與惡，它在天堂閃耀，也在地獄燃燒。它與自身相矛盾，這也是為何它成為宇宙不變的通則之一。」
相對於克萊因以火為主題探討物質本身，蔡國強的火藥創作不僅延續了「火」的對立性，藝術家對於火藥的透徹理解與認知更將其轉為獨特的創作語言。火藥的正式使用約始於西元十世紀，見證人類的朝代更迭、興衰盛亡已超過了一千年，在歷史的累積中，火藥所帶來的不僅是戰爭的破壞與毀滅，鞭炮的燃放更帶來喜慶活動的歡愉，其跨越了生與死、動與靜的對立特質， 以及爆破過程的謹慎計畫與偶發未知的結果之間的對比，更突顯了作品所欲呈現的矛盾與衝突。
蔡國強曾說：「我的宗教觀念表達得不是那麼明顯，但每件作品背後都或多或少帶有這種感覺。不論做的是爆炸還是裝置，我一直尋求與看不見的東西對話，所謂看不見的東西，就是指超現實的力量、宇宙的力量、靈魂的力量，與命運的仲裁」。
1990年代以來，「龍」逐漸成為蔡國強作品中的重要元素，在《龍來了，狼來了－成吉思汗的方舟》、《飛龍在天》、《葉公好龍》等作品裡分別探討了政治、文化等不同主題。然而，創作於2000年的《為龍年所作的計劃No. 2》(Lot 2028) 卻不再以龍為敘事主角，而是重新回歸龍單純的核心本質，直觀地呈現數千年來中國神話與歷史不斷反覆摹寫的文化圖騰。
遠古時代在天地尚未形成、世界渾沌之時，伏羲和女媧煉石補天、捏土造人，為神話中的人類始祖，晉朝《玄中記》記載「伏羲龍身，女媧蛇軀」，可知上古先民認為龍是自我的來源與依歸，後代子孫也因此自稱「龍的傳人」，同時龍也是中國十二生肖中唯一不屬於自然界的生物，蔡國強選擇在龍年時以此為主題，可說藉龍的外在形體表達了「龍」本身的抽象概念，《為龍年所作的計劃No. 2》因而成為意念的總和，在中國社會與文化對於龍的崇拜與信仰中，體現了世世代代中國人關於神獸的理解和想像。
龍在傳說中「形有九似：頭似駝，角似鹿，眼似兔，耳似牛，項似蛇，腹似蜃，鱗似鯉，爪似鷹，掌似虎」，這些外在特徵說明了龍的原型雖來自於自然界，卻是我們日常所見動物的集大成，龍可下潛於淵、上達於天，具有跨越天地與超脫人間的特性，因而凌駕於萬物之上，成為天、地、人之間的連結，隱含著中國傳統文化「天人合一」的理想。
在《為龍年所作的計劃No. 2》中，蔡國強藉火藥燒灼的濃淡深淺勾勒龍的輪廓與自由翱翔的動態，在背景留白的映襯下渲染出雲霧蒸騰，回應了龍屬於自然、卻不受自然所限的特質，進而賦予傳統山水畫中的「留白」更為深層的定義，畫面未界定的空間不僅模糊了觀眾對於地點與距離的認知，更彷彿跨越了漫漫歲月，我們不得而知畫面中騰飛的龍來自於過去、現在或未來，其神秘的存在從而引發我們對於周遭環境與所處時空的揣測與感知。
孔子曾描述龍的形象為「合而成體，散而成章，乘乎雲氣而養乎陰陽」，王安石《龍賦》中說：「龍之為物，能合能散，能潛能見，能弱能強，能微能章」，從龍的能隱能現至火藥動靜相濟的對立特質，皆反映了以陰陽學說為基礎的中國哲學思維理論，火藥雖是具有實體的物件，卻在爆破後瞬間煙消雲散，正如我們從未親眼目睹龍，它卻不斷地以各種面貌在各個生活層面出現，蔡國強掌握了此間相似卻又截然不同的特質，火藥的點燃成為我們通往不同世界的樞紐，如同他所說的：「我的藝術就是我的時空隧道。」作品在爆破後的瞬間引起時空模糊，打破了日常慣性的生活空間，歷史與神話、人類與神獸之間的隔閡從此消弭，《為龍年所作的計劃No. 2》因而超越時間與地域的限制，重現了古代神話中人類與環境的密切關聯，隨著文明與科技的高度發展而逐漸淡忘了神話的我們，不僅在面對作品時重新感到自身的渺小與宇宙間的奧秘和深不可測，已成為了精神象徵的龍更引領著我們回溯歷經數千年逐步形成的悠久文明，在其中找尋到自我與文化的依歸。
這件蔡國強---為龍年做的計劃NO.2,價錢買得很漂亮,恭喜了.
謝謝黃兄引用:
作者: hcf1689
在中國當代一片肅殺之氣中
這件作品的確比我預算的價位要低很多就買到了
很開心
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蔡國強簡介
蔡國強1957年12月生於福建泉州，1981-1985年就讀於上海戲劇學院舞台美術系，
1986年底赴日本留學就讀於國立築波大學綜合藝術研究室，1995年移居紐約至今。
他1995年獲日本文化設計奬和第46屆威尼斯雙年展的本尼斯奬，1999年獲第48屆威
尼斯雙年展國際金獅奬，2001年獲美國歐柏特藝術奬。2005年獲新英格蘭片區國際藝術評
論家協會最佳裝置作品及個展奬。2007年獲第七屆廣島奬。2009年獲第二十屆福崗亞洲文
化奬。2010年他在費城美術館的個展《花開花落》獲國際藝術評論協會最佳公共空間項目
奬。2011年獲大都會博物館多元文化貢獻獎。
二十幾年來，他的藝術足跡幾乎遍及所有的國際大展，並且在眾多世界著名的藝術
殿堂舉辦展覽，如紐約的大都會博物館、紐約現代美術館、倫敦的泰德現代美術館、巴黎
的蓬皮杜當代藝術中心等，主要作品永久收藏於這些美術館。他也成功地實現了一大批規
模宏大的藝術計劃，如日本廣島亞運會計劃和京都建城1200年祭，以及在美國紐約東河的
《移動彩虹》計劃，和中央公園150週年慶活動。 2001年10月設計了上海APEC大型景觀焰
火表演，2004年策劃了《金門碉堡藝術館》，2005年參與策劃了威尼斯雙年展首屆中國國
家館，以及受邀為美國華盛頓甘乃迪表演藝術中心委託製作《中國文化年》開幕式。他於
2008年擔任北京奧林匹克開閉幕式核心創意小組成員以及視覺特效藝術總設計。 2009年擔
任《首都國慶60週年聯歡焰火晚會》焰火總導演。
蔡國強除了在世界許多重要美術館和國際活動中發表作品外，還跨領域與科學家、
服裝設計師、建築師、作曲家、舞蹈家、電影導演等合作。他的藝術表現領域涉及裝置藝
術、行為藝術、觀念藝術、多媒體藝術等當代最為前衛性的藝術範圍，成為國際當代藝術
領域中最受矚目和最具開拓性的藝術家之一。連續多年被英國權威藝術雜誌《ArtReview》
評為世界藝術界最有影響力的一百位人物之一。
蔡國強的個人回顧展《我想要相信》於2008 年2 月在紐約古根漢美術館開幕；該
展於同年8 月巡回至北京中國美術館，並於2009 年3 月起在西班牙畢爾堡古根漢美術館
展出。 2009 年11 月在台北市立美術館舉辦大型個人回顧展：《蔡國強泡美術館》。2010
年5 月在上海外灘美術館舉辦開館展《蔡國強：農民達芬奇》。蔡國強最新的創作和展覽
包括受休斯頓美術館委託製作的永久性火藥草圖裝置《遠行》，以及在墨西哥國立自治大
學附屬當代美術館舉辦的個展《陽光與寂寞》。2011 年12 月，蔡國強在卡塔爾多哈阿拉
伯現代美術館，舉行在中東地區的首次個展《蔡國強海市蜃樓》 。
2012 年4 月，蔡國強將在洛杉磯當代美術館舉辦個展《蔡國強：天梯》，開幕當
天於格芬當代館外牆將施行爆破計劃《神秘怪圈》；同年4 月，在中國浙江美術館將舉辦
個展《蔡國強：春》。
這件作品是在佳士得日拍買到的
個人覺得很棒
http://img864.imageshack.us/img864/1627/no11.jpg
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拍品說明
二十世紀初始西方經驗的東傳，引領中國現代美術在傳統與革新、東西藝術形式間無窮盡的探索，首先由林風眠開創了中西交融的彩墨畫風，以濃厚的東方文人畫氣質，重新演繹西方立體派的藝術觀念，進而啟發了趙無極、朱德群等藝術後進，更深層地潛入探究東西方藝術激盪出的無限可能，創作出深具東方風采及西方藝術語彙的抽象表現形式；身處相同的時代背景，同為出身杭州藝專，師承林風眠、吳大羽及潘天壽，在面臨西方強烈衝擊下思索中國藝術將如何走向現代化的命題時，趙春翔三十餘載的藝術生涯，足跡遠佈西班牙、巴黎，最終落足紐約，一生行旅於東方文人水墨與西方抽象主義之間，勇於追尋、實踐、開拓出獨具強烈個人風格藝術語言，在抽象形式實驗中堅守傳統文人畫精髓，並在材質上力求精進創新，對中國美術現代化過程的推進，寫下貢獻斐然的一章。
在1958至1965年間，趙春翔「以油畫的大篇章來表現具有中國墨韻的蓬勃氣概，(應用)薄粉色為底…松節油、桐油及亞麻仁油混劑」 ，創作了一系列豪邁奔放、色彩濃重的油畫；1962年《抽象》(Lot 2119)中大膽狂放的筆觸，源自趙春翔深厚的書法底蘊，將他從早期偏愛擅長的水墨淡彩中解放，透過繫上大塊海綿的羊毫筆、刮刀，以及特別研發調製的厚稠顏料，泱泱揮灑出與伊夫．克萊因相庭抗禮的強烈書法性抽象繪畫，趙春翔游刃的書法筆勢在線性舞動的勁道間，擘劃出饒富律動的空間感。
1970年過後，當曾經席捲紐約的抽象表現主義熱潮逐漸褪沒，趙春翔也開始重新思索西方抽象的精神本質，參透其中奧義實然與傳統書畫中向來對於形、色表現力求簡化，以求象外之象的精澈境界，不謀而合。在解構西方抽象形式的概念本質之後，趙春翔進一步昇華了擷取自西方審美形式上的啟蒙，精神面則重新回歸到中國文化哲理，採用兼具油彩厚實以及水彩澄透特性的壓克力顏料，混以墨色，再創現代水墨的新里程。
趙春翔以中國式線墨勾勒出1976年《生命的圓融》(Lot 2117)中的鳥兒，線條簡潔卻強韌、明確，面部的描繪則極富立體派幾何性切割平面的詮釋；最後再以近似中國傳統民俗中釉漆般的鮮麗色彩，滴畫圈點出層次豐富的彩點與色塊，營造出如同隔著珠簾觀畫的視覺意境。《家庭》(Lot 2118) 一作更見其愈加自由揮灑，任由綠色顏料在畫面上方墨痕未乾之際，不加拘束地滴流而下，與下方隨筆渲染圈之的同心圓相互呼應，趙春翔自信結合中國傳統墨韻與西方抽象，於畫中保留代表東方藝術精神的表徵元素，借用文人畫中慣見的竹葉、雛鳥、日月等自然界物象(Lot 2210《和諧家庭》;《邁步向前的雛鳥》; 《無題》; Lot 2120《呵護》)，透過如陰陽、太極等中國文化符號的隱喻，在中西合璧的試煉中，闡述傳統儒道哲思敦睦慈愛的情懷，豐富其個人所獨創的象形水墨式抽象語言。
這是另一件在佳士得買到的
個人覺得郎靜山算是華人第一位用攝影創作藝術的藝術家
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郎靜山，浙江蘭溪人，1892年生於江蘇淮陰，從14歲起即喜愛攝影。 此後九十餘年來相機就沒離過手。
他曾說：“拿照相機就是我的生活。”“相機比太太還重要”“我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種'善'意的理念，實用的價值，創造出具有'美的作品'。”
郎大師一生酷愛攝影，精研攝影藝術創作無數，並將集錦照相藝術發揮的淋漓盡致。
郎先生1926一1937年曾任上海《時報》新聞記者，是中國最旱的新聞攝影記者之一。1926年，郎先生髮起成立了上海。中華攝影學社”（簡稱“華社。），這是我國旱期較有影響的攝影團體。
1930年郎先生在上海松江女子中學開設攝影課，開創了我國攝影教育之先河。
郎先生1921年起參加國際沙龍活動，入選作品千餘次，獲獎數百次，先後被英國皇家攝影學會、美國攝影學會接納為高級會士，並被十餘個國家和地區的攝影組織聘為榮譽會員。
1939年，郎先生將現代科學攝影技術術與中國的傳統繪畫六法理論相結合，創出一條。“集锦摄影”的新路子，“集錦之法”在於弘揚中國傳統文化和東方藝術之本，因而國際上評論郎先生的作品是“最現代的、同時又是最中國化的”。
1963-92年創辦中華民國國際攝影展。三十年來共有七十餘國家前來參加，每年舉辦一次，參展作品多達七千件。1966/創辦亞洲影藝協會並為該會之永久榮譽會長。1905-92年一直研究集錦攝影創作，八十七年如一日。 1933-77年出版十本書，其中包括攝影集和集錦攝影技術。1937-92年參加世界各國無數攝影協會，並獲頒無數榮譽。
1995年4月13日，攝影大師郎靜山在台北逝世，享年105歲
小葉
第一次在小高那邊喝茶是100元以下
希望你買2227以後賣的時候大家可以一起去吃海鮮
第二次是上次andy請吃火鍋聚餐
那時在200元以下勸你買進
現在257了
到底買了沒啊???~~~~~
這樣你真的少了好多"次"啊..............
他現在都是~~~免錢的