謝謝Psycho 大師。
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謝謝Psycho 大師。
在家訪區的『家訪 hojuiyang111 』討論串提出下列討論,後來才知我捅出多高難度的東東...(blush) (blush)
第一張唱片的第一首之前面,就要注意了:這一段的低音大鼓節奏是全曲中低頻最沈之處。 ==> 我因為有全劇總譜,所以音響系統就算解析個低音大鼓之能力很差,還是可以使用認知修補去還原這個聽感。仔細比較下面一張現代錄音後,才知道這個錄音判準對音響系統的要求實在太超高難度了。引用:
我在猜,harrisonlin兄所謂的『飄』,會不會是指聲音的『結實感』,或者說是『厚度』(這又是一個極容易雞同鴨講的形容詞)。
我來試著用唱片來定義這個『能量淤積』問題,同時用 LP 與 CD 來定義:
聽LP的發燒友應該都有卡拉絲的《卡門》吧?這張可是超級發燒錄音,只要放第一張唱片的第一首之前面,就要注意了:
第一、這一段的低音大鼓節奏是全曲中低頻最沈之處。
第二、如果『能量淤積』高於150HZ(數據是大概推測,沒有實證),將聽不到這個最沈的低音。
廉價的全音域、修飾過度的音響系統、新出版的CD...通通是這個問題。
第三、如果『能量淤積』高於120HZ(數據是大概推測,沒有實證),會把低音大鼓聽成『低音大砲』。衝擊感很強可能很爽,但是會累而且不耐聽。
第四、如果『能量淤積』高於80HZ(數據是大概推測,沒有實證),同時兼有衝擊感與超低頻的撫摸感,己經可以好好聽音樂了。但是不會有『超低頻的擴散效果』(定義請參考『從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載) 』)。
第五、『能量淤積』減到最低,就會有『超低頻的擴散效果』了。
我先說第五點的嚴苛要求:
1、當然要有專屬音響室與頂級音響。
2、若是LP,當然一定要首刻版,再版與重刻版完全不行。還有,至今沒有聽過任何一顆低於10萬元(至少要 ORTOFON SPU85 或 MC7500) 之價位的唱頭可以沈到這麼低而不會『能量淤積』,。
3、若是CD,請放棄這一張唱片改用我推薦的新CD;因為實在太難買到第一版CD,買得到之價格也可以買更多好CD了。而只要不是老德版,超低頻效果就通通鐵定消失。
最後,我的中壢音響室『當然』無法達到第五點,雖然有老德版、音響還可以,但是音響室不夠『長』,這張CD的超低頻不夠多,所以『能量潰散』了....
這張唱片是新天新地賣的 CASCAVELLE 廠牌之 比才的卡門組曲與交響曲,Frédéric Lodéon 指揮 Orchestre national Bordeaux Aquitaine。樂團是超級好樂團,錄音沒有我先前提的三大藝術級錄音品牌那麼可怕,兩端動態比較保守。
http://www.disquesoffice.ch/data/cat...9930310313.jpg
參考:http://www.disquesoffice.ch/fr//casc...ut-139009.html
正因為不算是無敵可怕的超級錄音,才可以成為理解錄音藝術的好教材...:)
這張唱片第一首就是全曲第一首。第一聲低音大鼓用力敲下去時,鈸也同時用力給它撞下去。同時有低音大鼓的超低頻動態,再加上鈸的低頻至高頻的大面積動態,在很多音響系統中,後果是低音大鼓被吃掉。以下我稱為高難度的『混合式動態變化』。
卡拉絲那張EMI FRANCE雖然是極佳錄音,可惜,錄音是科學,老錄音硬是無法應付這種可怕的『動態變化』,導致這張唱片的低音大鼓其實是不夠明顯的。可以說,這張唱片之錄音從極低頻到極高頻都沒有問題,動態也毫無問題,但是『混合式動態變化』則問題很大。
上述 CASCAVELLE 的現代錄音,雖然錄音藝術不算頂級,兩端動態不算夠力;但是現代錄音科學明顯可以應付『混合式動態變化』這種超高難度的錄音技術。因此這張唱片,第一聲的超低頻大鼓一清二楚,完全沒有被吃掉。
由此看來,隨著錄音科學的發展,音響系統如何『更完整地』重現音樂訊息的美感,還有很多進步的可能呢!....8) 8)
又去新天新地一趟,買依鳳菲不雷,結果大師介紹的貝多芬賣光光,
老闆說要等2個月,只有先聽巴哈、還有大師介紹的啊聖桑管風琴,
剩下的兩各月後再去聽巴,有空看看大師的文章,只聽好音樂,
收穫很多。
其實從蕾菲布的巴哈入門也是極佳的路程....:) 而且,可能會帶出完全突飛猛進的古典音樂欣賞能力...8)
關於巴哈的『演奏』或『欣賞』有兩種截然不同的角度是必需考慮的,一種是『序列式處理』,另一種是『平行式處理』。
『序列式處理』意謂著,欣賞音樂或演奏音樂時,同一時間只能注意一種音樂的特性;就算讀譜,也只能在同一時間注意到特定的主聲部,再以不同時間切換不同的主聲部來全面掌握該首音樂。海飛茲與顧爾德的巴哈演奏都是這一派的,托斯卡尼尼指揮的所有音樂更是這一派的經典代表。
『平行式處理』意謂著,欣賞音樂或演奏音樂時,同一時間可以同時融合多種音樂的特性;例如貝多芬的『雙主題賦格曲』式樂章,常常使用不同的旋律同時出現,強迫我們必需同時融合兩條旋律;這就是『平行式欣賞』。我最近才發現舒伯特的音樂必需『平行欣賞』到『旋律』與『調性(和聲的味道)』,而法派古典音樂如聖桑與拉威爾,更是無一不是要求『平行欣賞』旋律、音色、調性...甚至複調的音樂。
這一派的演奏家如蕾菲布的所有音樂,舒李希特的貝多芬,克路易坦與戴沃等頂級的法國指揮家都是這一類。
而巴哈的音樂從『平行式處理』的角度,會發現很多知名的演奏家完全通不過;這是很多習慣法國鋼琴派演奏巴哈的愛樂者,會認為顧爾德經典的郭德寶變奏曲唱完全沒有多聲部處理能力的原因。因顧爾德的確是使用『序列式處理』來分析巴哈的聲部,我沒有主張『序列式處理』是不好的,但是序列式處理的確在客觀上是『訊息量比較小的』。
反之,如果沒有『平行式處理』的欣賞能力,就無法理解法國鋼琴學派的偉大之處了。國內著名的樂評人焦元浦先生正是卡在這一點。
因為很少人是從『平行式欣賞』的角度來評論巴哈的演奏水準的,而且『平行式欣賞』的確是相當進階的音樂欣賞方式。只是,如果己經感動過『平行式欣賞』的唱片,那看待『序列式欣賞』的演奏,就會很不滿足了;這也意謂著欣賞能力的進階。
話說回來,玩音響的人,如果沒有『平行式處理』的欣賞能力,那幾乎註定音響系統無論花多少錢都一定很爛。因音響的欣賞本來就是『平行處理』的:換一條線雖然造成低頻雄壯、卻造成高頻瘦弱,這都是每一個音響玩家都需要學習的『平行處理能力』。因此,上述古典音樂欣賞能力雖然是高難度的進階級;但是對於懂音響、玩音響的愛樂者來說,應該會很容易就進階才是。
所以仔細欣賞蕾菲布的巴哈吧!你會發現,直到目前為止,她是『唯一』一個可以把巴哈的多聲部完全正確無誤地使用鋼琴演奏出來的超級平行處理高手,就算是LP世界中貴死人的Meyer都不是對手,更不必說顧爾德完全是不同走向了...:)
其實還有買到拉威爾,真是棒,
還有聽老闆說古,說德布西並非勒非碧彈的不好,
而是大家聽不懂大師講的平行處理概念,
但是小弟有買到大師介紹的2/3,THAT MAKES ME SO HAPPY,
剩下的下次在去收刮,畢竟這幾張CD要聽熟就要一段時間了。
真是太感動了,雖然沒有古典概念,但是也許這種方式比較適合我,
完全沒被污染,就是好好的欣賞好唱片,
古典跟JAZZ我都交叉聽,不然有時候節奏太規矩了,
又不夠隨性拉。
看來其他的古典我也那麼多時間聽拉,先放一邊。