波里尼 的現場演出感想與照片

2008年十月20號星期一, chiueric 在紐約七大道的卡內基音樂廳(Carnegie Hall)參加了一場波士頓交響樂團(Boston Symphony Orchestra) 的音樂會
,當天的曲目為:
Boston Symphony Orchestra
James Levine, Music Director and Conductor
Maurizio Pollini, Piano
TCHAIKOVSKY Symphony No. 6, “Pathétique”
LEON KIRCHNER The Forbidden (NY Premiere)
SCHUMANN Piano Concerto
沒錯!下半場的舒曼鋼琴協奏曲的獨奏者正是波里尼（Maurizio
Pollini）!

聞悉這個當今碩果僅存的老大師,幾乎沒有在亞洲地區表演過,就算有過,
也只限於日本地區而已.一向比較少出現在卡內基廳的筆者
(因為已經被紐約愛樂的$12學生票給寵壞了)，
早在一個月前就已經定好了位置，想要一睹大師的風采，

畢竟也不知道波里尼還可以再公開演奏幾年以上？

更多照片與實況解說：
http://karajangold.com/?p=6

波里尼的CD演奏從來都沒有感動過我，技巧音色指法都是超技無懈可擊，如果論到他最好的唱片大概就是他的蕭邦1號鋼琴協奏曲(EMI)，和貝多芬29號鋼琴奏鳴曲(DG)
但老大師經過人生歷練後，演奏是否更帶點溫暖？可否告知？

波里尼之所以成為大師是因為演奏風格極度理性，結構透明忠於原譜，讓演奏家正確地呈現作曲家的原義，不會表現出演奏家個人的濃烈風采，奠定了現代演奏家的風格
但後繼者幾乎只呈現出其超技理性的一面，卻讓現代演奏家無特色的風格延續下來

引用:

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作者: KJohn

波里尼之所以成為大師是因為演奏風格極度理性，結構透明忠於原譜，讓演奏家正確地呈現作曲家的原義，不會表現出演奏家個人的濃烈風采，奠定了現代演奏家的風格
但後繼者幾乎只呈現出其超技理性的一面，卻讓現代演奏家無特色的風格延續下來

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老實說，或許是錄音曲目過于狹窄的關系，我從來沒有真正著迷于波里尼琴藝，畢竟還是想要聽自己喜歡的音樂。常常寧願反覆去聽霍洛維茲或是阿姬的演奏，而不願去正視波里尼超穩定以及毫無瑕疵的技巧以及詮釋方式。我想就如同KJohn所言，波里尼的確是少了點屬于自己的風格。

個人認為現場的演出風格與錄音的出入其實不大。

不過大師于七零年代的彼得洛西卡錄音，還友普氏的奏鳴曲，還是相當值得一聽的！

多謝
史特拉汶斯基的彼得洛西卡，普羅高菲夫的奏鳴曲錄音是列入我第二欣賞的CD。
無論如何不他的鋼琴協奏曲令人覺的有點失望，這次選擇的舒曼鋼琴協奏曲表現如何，蠻好奇的！

引用:

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作者: KJohn

多謝
史特拉汶斯基的彼得洛西卡，普羅高菲夫的奏鳴曲錄音是列入我第二欣賞的CD。
無論如何不他的鋼琴協奏曲令人覺的有點失望，這次選擇的舒曼鋼琴協奏曲表現如何，蠻好奇的！

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老實說 我有點忘了耶！ 哈哈哈

就是那種你不會不會特別有印象的演出！ 當做看明星啦！

前一陣子重聽李希特的葛立格與舒曼的鋼琴協奏曲，發覺大師彈的葛立格還真的比彈舒曼有感覺，
如果波里尼選葛立格的鋼琴協奏曲來彈，猜會不會比較好？普列特涅夫超技不比波里尼差，可是感覺更柔軟，那天ERIC兄給個比較吧！

(sweat)(sweat)人人都說貝姆的莫札特是經典，為何我聽不出來？有誰能告訴我！;(;(;(