從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[psycho]

除了 sp007網友之外，也有一些網友感受到『音場方法論』的調音效果帶來全新的唱片欣賞體驗，只是大概太害羞了不敢寫出來分享....

我個人是非常期待大家都樂於提出個人的體驗與觀點進行交流啦！...:) :)

[psycho]

從古典音樂唱片談音響的『音質』

　　誠如我討論『音場』時最重視『深度層次』，同樣的我討論『音質』時也最重視『動態層次』；因為要談音質，太容易被個人主觀所污染；更何況如小提琴，很多時候本來就應該要有難聽的破裂金屬聲，硬修飾掉的音響，音色絕對不可能正確，當然無助於音樂中音色藝術的欣賞了。SOLSTICE 的 TOSI 之小提琴唱片，很多時候『應該』要有『難聽的磨弦聲』，這種難聽的聲音決定你到底有沒有聽出他對拉威爾小提琴奏鳴曲的深刻理解，只怕很多人聽不到；這是音響的音質修飾問題所害。

推薦一個可怕的與『動態』相關之電源處理器：新天新地的 ESPRIT ： MANTA(我們稱之為『魔鬼魚』)，售價約三萬元，絕對價格不便宜，但是完全可以體認到『談音質前先談動態』的問題。


這種東東的原理講不清楚，但是聆聽結果非常明顯，讓很多人一聽就中毒了。

如果音響的電源不夠乾淨，它會讓電源變乾淨，產生與一般電源處理器效果差不多的作用。

但是如果電源夠乾淨，加上這個東東，就可以呈現出『動態』先於『音質』的旨趣了。

先前為了cd訊源的改善，向羅啟良老大訂製了特製隔離變壓器，效果當然好一大截，很開心地買了四顆到處使用。

可是喇叭升級到 PEL KANTOR，這種動態層次誇張地可怕的喇叭，任何一點點壓抑到動態，它就會毫不留情地表現出來。結果：

什麼都不加 ==> 當然最爛。
只加魔鬼魚 ==> 完全的動態，最自然，最像現場。
只加隔離變壓器 ==> 音質很好聽，但是動態完全比不上前者。
同時加魔鬼魚與隔離變壓器 ==> 音質很『順耳』，但是動態仍有些壓抑，導致整個聲音空間就是不夠自然。也就是說，順耳但是不像現場。

結果，隔離變壓器中彈陣亡....(sweat) (sweat)

這下子我知道可以怎麼欺負 musk 了，嘿嘿嘿嘿嘿.....我要看看musk的電源處理器能不能通過『動態照妖鏡』的摧殘....:P :P :P

[psycho]

忘了加寫這一段：

再者，魔鬼魚這種電源處理器居然有一種令人燒錢的詭異特性。

在新天新地唱片行那裡，用一台魔鬼魚當然很棒，效果提升 100 %(數據是假設值)；但是插上兩台魔鬼魚呢？.....效果『再加上』 50 %！ 開什麼玩笑？如果家裡有錢，不是要用上個10台還有一點邊際效用嗎？ :O :O

沒錯，原廠的確提供超大型『八十公斤級』的魔鬼魚給『音樂廳』使用，等到我中了樂透，一定去買一台！

[psycho]

註：音響升級後，更新犯錯部份

首次經驗大鍵琴的音樂美感

　　這世界上原來存在這麼好聽的樂器，它的名字叫做大鍵琴。以下引自新天新地網站上的介紹：

COUPERIN Fancois COMPLETE HARPSICHORD WORKS Noelle SPIETH，harpsichord
　
　　庫普蘭是大鍵琴音樂中最完美的典範，當時大鍵琴製作也達到了完美的境界。這套全集巨細靡遺地呈現了庫普蘭的大鍵琴世界，也在新的世紀開始為這位古今最偉大的大鍵琴作曲家留下擲地有聲的不易之論！製作過程歷經十三年，演奏者史碧耶絲身兼音樂史家，在庫普蘭的指法與裝飾奏研究上鑽研極深，他的演奏在音色、和聲的結構性與技巧上尤見功力；由於在歷史名琴的找尋與整備工作上無比用心，加上SOLSTICE也再次展現了大鍵琴錄音上一貫的至高水準，這套全集足以令人完全體驗到巴洛可作曲家眼中「完美的樂器」真實的生命！

　　從來沒有喜歡過大鍵琴的唱片，總覺得吵雜又混亂；直到見識了這套 FY/SOLSTICE 的大鍵琴錄音，才發現又是一個音樂、錄音與音響之間複雜的辯證現象。

　　從『音樂』來說，大鍵琴的撥弦發聲特性，讓『裝飾音』成為獨特的美感來源；尤其是『漣音』裝飾音（往上或往下快速反覆彈奏一次或兩次），可以充分表達撥弦後的共鳴美感，又不至於有太多音符的共鳴反而造成吵雜。於是明顯聽出庫普蘭在這組樂曲中，裝飾音本身成為音樂美感的中心；雖然莫札特也在K.614弦樂五重奏實驗過以裝飾音為美感中心的室內樂，但是大鍵琴的『漣音』裝飾音(也就是只反覆個三、四次就中斷)之味道是鋼琴與小提琴都表不出來的。似乎鋼琴適合像貝多芬《熱情》第三樂章那種無窮動的快速音階律起伏，小提琴的抖音與震音之高度結合(如克萊斯勒版的《魔鬼的顫音》)是獨到的美感來源，管風琴當然適合強調不同聲部的相互和聲融入，而大鍵琴的裝飾音美感卻是獨步武林；這下子終於可以理解為何正宗原味的郭德寶變奏曲是為大鍵琴而作的了。

　　以本套唱片第一張（先前有賣單張，現在似乎只有全集）而論，我喜歡用第七曲和第八曲來測試大鍵琴的美感。



　　第七曲 1:02處與 1:32處，在大鍵琴的高音域進行同名音反覆彈（撥）奏，不知是何種樂器發聲原理，在這種段反覆同名音演奏時產生像敲鐘一樣的共鳴音色，卻又清脆如冰晶玉潔般引人遐思。

　　第八曲是我最心怡的美麗曲目之一，天啊！我對巴哈有點動搖了！庫普蘭這首音樂預見比郭德寶變奏曲更美妙的音色饗宴，可能巴哈對大鍵琴藝術的掌握輸了庫普蘭一截......這首音樂是要聆聽如精靈般薄翼的鼓動感覺；高音域的大鍵琴使用弱音鍵盤開始演奏和聲色彩豐富的主旋律，再轉到 0:27與 0:46、0:55 的中音域旋律加以應答。這條中音域旋律是聆聽重點，它中間的漣音裝飾音有非常強烈的琴弦振動感，從而產生我所謂如精靈般薄翼的鼓動感覺。從1:10 把應答旋律加以轉調進行旋律的發展，構成浪漫的精靈之舞，真是令人陶醉的大鍵琴！

　　我使用兩張大鍵琴唱片做一個簡單的比較，分別是： 　


巴哈：賦格的藝術，1969
Deutsche Harmonia Mundi 77013-2 　


巴哈：音樂的奉獻，1987
Harmonia Mundi FRANCE 901260

　　一比之下才真正聽出 SOLSTICS這套唱片的價值所在。我並不知道這個比較過程中，大鍵琴本身的品質與演奏者的演奏水準之影響又有多大；總而言之，大鍵琴的高音有一種黃金般的質感與精靈般的靈秀之氣，1969那張唱片表現的還可以，1987那張唱片就完全聽不出來。而大鍵琴的低音有一種撥弦的彈跳感，1969那張幾乎沒有(是琴的原因？)，1987也一樣沒有。這些大鍵琴唱片的播放結果也未免相差太大，簡而言之若不是這套唱片我根本無法了解大鍵琴之美，錄音水準真的決定了一切！

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註：音響升級後，更新犯錯部份
寫這篇當時是在不到3坪的小房間，三萬五仟元的音響，雖然正確鑑聽出 solstics/fy 的高傳真，但是，雖然勉強聽出 Deutsche Harmonia Mundi 77013-2 的高頻不夠正確，但是沒有能耐分辨出它的『堂音』完全是『人工殘響』。等到音響昇級後，這張唱片從『還能聽』變成『慘不忍聽』，加料太嚴重，毫無真實感。

Harmonia Mundi FRANCE 901260 在空間不當的情況下完全展現不出它擁有極高水準的神聖空間音場與舞台，高頻的確遠輸 solstics/fy 一大截，但是真實感遠比 Deutsche Harmonia Mundi 77013-2 好太多太多了，也比一般唱片(包含emi france)強之一截。它可以名列最殺音響唱片，只是因為它沒有我專門推薦的唱片那麼極緻。若是要走向這種唱片的錄音藝術，α（Alpha)是更好的選擇。不過因為 Harmonia Mundi FRANCE 是法國大廠，比較有機會聽到法國最偉大的大型樂團之錄音。

也有人會擔心我的音響升級到百萬以上，會不會上述聽感又相反了？嗯，當然科學是永遠會犯錯的啦！不過我想最極緻的 solstics/fy 應該永遠不會犯錯的....
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　　此外，音響系統的取向也導致巨大的差異。在我的音響系統中，僅僅把一萬五仟元的Ortofon 105換成一些五萬元級的喇叭，結果會讓上述大鍵琴的美感完全消失；更麻煩的是，僅僅把訊號線由 ORTOFON 6.5N 換成便宜的紅黑線，一樣喪失掉大鍵琴的美感。這種對於音響器材的敏感性，剛好見證了音響藝術的人文取向。

　　音響系統中，因為成本因素無法表現正確的高頻動態，於是普遍的想法是透過壓縮高頻動態來換取聲音的甜美。而我有幸使用的便宜喇叭ORTOFON 105，卻是屬於不壓縮高音動態的設計取向，所以播放這套唱片表現的大鍵琴美感遠勝很多中價音響系統。我在音響圈內認識兩種對立的音響玩家：一種是『追求時尚』的音響使用者，另一種如 hcf1689 黃醫師。雖然兩種音響玩家皆可以隨心所欲地調整音響取向，但『追求時尚』的音響玩家傾向高頻修飾後的音響美感，另一種音響玩家則傾向高頻無修飾的音響美感。很明顯的結果是，在hcf1689家播放這套唱片驚為天籟，在『追求時尚』的玩家播放卻比我自己的三萬元便宜系統還難聽.......凸顯了音響美學跟不上古典音樂素養的窮困。

　　音響的人文取向是另一個層次問題，但是要品嘗真正的大鍵琴之美，卻是明顯嚴苛地挑剔音響系統的鑑聽能力；也就是只要高頻有些修飾，往往造成大鍵琴聲音響美感遠遜鋼琴一大截的下場。在台灣，古典音樂的聆聽環境以唱片與音響為主，這就怪不得鮮少人喜歡大鍵琴了 ── 因為音響產品（尤其是喇叭）普遍利用壓縮高頻動態來換取所謂的美聲。

　　這又是一個音樂、錄音與音響之間的複雜對話結果：綜合了庫普蘭的音樂成就、FY/SOLSTICE的錄音藝術與、中低價音響的設計取向與高價音響系統的調整取向，再次見證了音樂的感動是牽涉到多少複雜的層面！

(end)

[Leo Yeh]

有辦法可以實際瞭解一下這產品嗎 :O

推薦一個可怕的與『動態』相關之電源處理器：新天新地的 ESPRIT ： MANTA(我們稱之為『魔鬼魚』)，售價約三萬元，絕對價格不便宜，但是完全可以體認到『談音質前先談動態』的問題。


這種東東的原理講不清楚，但是聆聽結果非常明顯，讓很多人一聽就中毒了。

如果音響的電源不夠乾淨，它會讓電源變乾淨，產生與一般電源處理器效果差不多的作用。

但是如果電源夠乾淨，加上這個東東，就可以呈現出『動態』先於『音質』的旨趣了。

先前為了cd訊源的改善，向羅啟良老大訂製了特製隔離變壓器，效果當然好一大截，很開心地買了四顆到處使用。

可是喇叭升級到 PEL KANTOR，這種動態層次誇張地可怕的喇叭，任何一點點壓抑到動態，它就會毫不留情地表現出來。結果：

什麼都不加 ==> 當然最爛。
只加魔鬼魚 ==> 完全的動態，最自然，最像現場。
只加隔離變壓器 ==> 音質很好聽，但是動態完全比不上前者。
同時加魔鬼魚與隔離變壓器 ==> 音質很『順耳』，但是動態仍有些壓抑，導致整個聲音空間就是不夠自然。也就是說，順耳但是不像現場。

結果，隔離變壓器中彈陣亡....(sweat) (sweat)

這下子我知道可以怎麼欺負 musk 了，嘿嘿嘿嘿嘿.....我要看看musk的電源處理器能不能通過『動態照妖鏡』的摧殘....:P :P :P

[wei123wei123]

看完那篇那篇法國錄音，聽玩那流浪者之歌，跟那種兩支麥克風錄音的法國錄音，只能說CD界也能發燒，還有受教了，這種聲音真是自然，雖然我的線也有那種沒有修飾的，但是有修飾的細節比較多，補足REGA CDP細節比較少的問題，便宜的線拿不出台面，只有需要時拿出來交替換來聽聽，一對銀線、銅線而已，只能說那種兩支麥克風錄出來的東西，毫不保留聲音的動態，哈，真是寫實阿。
感謝分享，要繼續分享喔，謝謝。

[psycho]

有辦法可以實際瞭解一下這產品嗎 :O

我可以借你玩幾天啊！但是如果有借不還的話...

還有，它最厲害的效果是『長期效果』，只玩幾天恐怕不夠....要不要乾脆買下來了....

[psycho]

看完那篇那篇法國錄音，聽玩那流浪者之歌，跟那種兩支麥克風錄音的法國錄音，只能說CD界也能發燒，還有受教了，這種聲音真是自然，雖然我的線也有那種沒有修飾的，但是有修飾的細節比較多，補足REGA CDP細節比較少的問題，便宜的線拿不出台面，只有需要時拿出來交替換來聽聽，一對銀線、銅線而已，只能說那種兩支麥克風錄出來的東西，毫不保留聲音的動態，哈，真是寫實阿。
感謝分享，要繼續分享喔，謝謝。

多謝 wei123wei123 友的鼓勵....:)

也期待你聽過前述(或其他討論串)的唱片後給予更多指教喔！...

[wei123wei123]

目前中毒了，為了那張法國流浪者之歌，還有看過另一篇錄音，慧星氏錄音，跟花香式錄音，
開始想要換東西囉，動態完整才能表現出那張推薦流浪者之歌的神隨，雖然目前聲音中規中矩，
但是感覺就是少了點東西，可能就是動態八，我的唱盤動態不完整，
好的唱盤也應該動如脫兔，靜如....，忘記了，哈哈。

看先生進步，才發現我對英國機有不同的看法，但是新天地價格太高檔了，
那只能做為小弟調教的參考，不能作為指標，既然是音像，
也就是類比，每一樣器材只有像，有類似的效果就好了，
因為差一點點差好多COCO，只要聲音的基調沒有跑掉，能夠辨別彼此的聲音就可以了。

用在早期低價系統中，日係機雖然解析但是動態完整，用英系機雖然耐聽，但是動態細節有少。
正確的原因重現，用日係機就是得不到那神隨，看過新天地的文章之後，也深深發現好的器材難覓，
美國機雖正確，但是缺乏質感，英國機也有好處，但是...，日係機沒有底韻，

器材巧妙之處在搭配，貴在那動態沒有壓縮、聲音的質感沒有失去。

動態沒有壓縮，才有纖細的刻畫，質感沒有失去，才能掌握神髓。
目前又要調教系統了，慢慢的走，一步一步來，才能一直玩下去。

[Leo Yeh]

真的有毒到我，留下來是一定沒問題的

我可以借你玩幾天啊！但是如果有借不還的話...

還有，它最厲害的效果是『長期效果』，只玩幾天恐怕不夠....要不要乾脆買下來了....