從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[psycho]

從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整


音場方法論之一：
特定的錄音方式才能調整出正確的音場與音質

　　重視音場的音響玩家非常多，但是非常可惜的，大多數都被『唱片本身』迷惑了。無論古典音樂、流行音樂，甚至得獎推薦的公認錄音發燒的唱片，絕大多都是『多隻麥克風再後製混音』的唱片。這種唱片使用很多隻麥克風收錄音樂廳或錄音室室的多種聲音，再透過混音技術決定發音位置的左、中、右、前、後；甚至可以主動加入人工製造的殘響，讓明明狹小的錄音室照樣可以『誤以為』是在大教堂錄音。

　　這種唱片本身的價值好壞在此不論，客觀的事實是：這種唱片非常難調整出正確的音場。理由很簡單：錄音本身沒有錄下音場，而是由後製混音製造出來的。聲音在音場中變化萬千，怎麼可能用人工模擬而不會偏差？其實有非常簡單的判準：混音音場的唱片，樂器的發聲是『慧星式』的，也就是你會聽出樂器『向後』發射出長長的一串殘響餘韻；這種違反自然發聲原理的感覺，直接造成聽感上『不夠自然』的結果。

　　相對的是使用『最少隻麥克風且極力減少後製』的唱片，例如很多ＭＯＮＯ唱片與法國國家廣播局（ＩＮＡ）的ＯＲＴＦ錄音，EMI FRANCE之許多唱片與新天新地唱片行的唱片皆屬此類。這種唱片極難錄製，但萬一錄製成功就會變成調整音響的最佳精品。聆聽這種唱片，樂器的發聲是『花香式』的，也就是你會聽出樂器『向前』迷漫著殘響迎面襲來；這種符合自然發聲原理的感覺，當然造成聽感上『比較自然』的結果。

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　　讀者們就算不像我認識到法國音樂的價值而瘋狂收集唱片，至少也應該有不少人擁有卡拉絲在 EMI FRANCE 的《卡門》全曲，可以拿出來與DECCA、DG、CBS/SONY、RCA....比較看看。你會慢慢發現無論你主觀上喜歡那一種，客觀上都可以發現這種『慧星式』與『花香式』的巨大不同。

　　『慧星式』的唱片，或許特定樂段你會發現樂器的定位層層分明；但是請注意後製錯亂的問題：現在音樂中長笛正在獨奏，ＯＫ，請先記住長笛出現的位置。過了兩分鐘後長笛變成伴奏，長笛被踢下舞台，從『前、中』位置踢到『後、左』位置，更慘的說不定會在後方到處亂跑定位混亂，因為後製混音時無法顧及非主角了。這種『輪流跑上中間舞台』的音場也許很多人喜歡，但是明顯不是一個真實的音場，當然無法用來調整音響。

　　『花香式』唱片的優點，『不是』左右定位。因為左右定位會被前篇文章所謂的『合奏效果』錯亂掉，那是自然發音的正常現象；此外左右定位也會被錄音空間的左右反射音錯亂掉，那是我先前所謂『神聖空間』的正常現象。也就是說，只談左右定位，『慧星式』的唱片說不定還遠遠贏過『花香式』的唱片。

　　『花香式』唱片最大的優點，是『深度定位』。它保證樂器的前後相對位置是永遠一致的，因而伴隨著發聲方式的自然而得到許多音樂上的『調和感』。在我的『音場方法論』中，重點便在『深度定位』。同樣一套音響，深度定位最佳的調整方式，幾乎就是整體聲音最佳的調整方式。所以，當調整出『深度定位』之後，重新播放卡拉絲在 EMI FRANCE的《卡門》之第三軌《頑童進行曲》：頑童的歌聲從舞台『右後』遠處隨著音樂進行、逐漸走向『左前』，再一字排開佔滿了整片舞台。更有趣的判準是，第二張CD的《算命三重唱》。『深度定位』失敗的音響系統聽起來會是兩個女聲分別位於極右與極左（我的汽車音響系統就是這麼慘.....）。正確的音場應該是：第一個女聲在中間略偏右的後方遠處，第二個女聲在中間偏左的近處，而卡拉絲在中間最近處(似乎有左右走動？)。

　　所以，只有特定的錄音方式才能調整出正確的音場與音質，這導致我採用深度定位最佳的唱片來調整音響，這是TIMPANI所出版的皮爾奈之《西達莉絲與小牧神》，得到了2001年坎城唱片大展的最佳管弦樂錄音與年度唱片。




音場方法論之二：
合格的深度定位與左右定位

　　音響調整的第一要務是喇叭的擺位，除非你的空間連兩坪都不到，否則任何糟糕的空間都可以使用有效的喇叭擺位調整來得到合理的深度定位。當然了，如果音響系統是誇張的修飾美聲取向，就算千萬音響千萬視聽室，也有可能完全得不到正確的深度定位。常見的錯誤是：音場有極佳的深度，但是所有的樂器被壓扁在同一個深度空間，而沒有『深度層層分明』的效果。

　　或許使用後製良好的『慧星式』唱片可以得到『深度層層分明』的效果，但是很多討厭音響的人都指出，現場聽起來才沒有那麼歷歷分明。其實他們是感受到『音場不自然』，而不是討厭歷歷分明。使用特定的ＯＲＴＦ錄音再加上成功的深度定位調整，合奏時會融合成一片而非後製的歷歷分明，獨奏時各個樂器透明地表現自己的特色而歷歷分明，這種最自然的音場聽感，是不會讓『不玩音響的音樂愛好者』討厭的。

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　　於是，請播放這張《西達莉絲與小牧神》，跳到第十四曲。

　　第14曲成為關鍵是因為它是非常可怕的照妖鏡。本唱片是雙麥克風ORTF錄音，以左聲道來說，它不只錄進了『右邊樂器』從『右邊』而來的聲音，還錄進了樂器聲撞到側牆而反射到左麥克風的聲音；對這隻左麥克風來說，這個反射音是從『左』邊而來的。那好了，如果擺位不當，樂器的位置會一下子從左邊來、一下子從右邊來.....。

　　更嚴重的是，反射音是『選擇頻率』的，也就是某些頻率反射音強、某些頻率差。所以就第14曲而論，一開始第一隻木管的中高音旋律，任何起碼的系統都會定位在靠近中間的位置；但是一演奏到低音域，左牆的反射音大增，樂器就會突然跑到左邊了。正確的調整下，它應該出現在『中間偏左』的『遠』處，而演奏到低音域時會偏左是很正常的。

　　再來的第二隻木管，它的定位是在第一隻木管的『前方』之『近』處。演奏的旋律與第一隻木管一樣，而兩者的前後深度關係從頭到尾都必需一致。

　　再來的第三隻木管，是在第一隻與第二隻的『右』邊，而且應該是在中央偏『右』的『近』處。

　　最後是雙簧管，當然一定在極右邊，定位在『遠』處。

　　上述的左、右、前、後定位關係都準了，可以再用兩首曲子確認：回到第四曲，剛開始應和小號的應該是『長笛』的極高音域，定位在中央偏『左』處。再來變大聲時，極高音是『短笛』，定位在『更左邊』。

　　這時立刻轉到第七曲，第七曲一開始的主旋律之高音就是短笛，你會發現其定位與第四曲的短笛應該在完全相同的位置。短笛主奏時以低音管進行對位旋律的伴奏，再來是長笛主奏而由豎笛以對位旋律來應和；這時你會發現長笛的位置與第四曲一開始的極高音長笛是一樣的，而豎笛在中間左右。於是，快轉到3:00，這時開始了最美麗的豎琴與獨奏大提琴的伴奏，再加上豎笛令人陶醉的主旋律；這時會發現豎笛的定位與剛開始擔任位旋律時是一樣的。

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　　讀者看到這裡，應該能理解這種合格的深度定位與左右定位之自然特性。你會發現在任何曲目與時間點上，樂器的位置無論是獨奏還是伴奏都是差不多固定的，只有強調合奏效果與獨奏效果時，才會因應著錄音空間的特性而『自然地』改變定位。這都是符合正常的音樂廳現場之真實感受，才足以讓音響流洩出最自然的音樂。

　　我得承認，能到達這麼嚴苛標準，的確需要比較昂貴的音響投資（至少約二十萬左右）。便宜的音響當然也可以得到自然的聲音，只是必需妥協而己。從我個人的『音場方法論』來說，深度定位絕對不能妥協，一但妥協就永遠聽不到ＯＲＴＦ的優點，等於永遠放棄了自然聲音的可能。而且，只要三萬元的音響系統，就可以讓深度定位達到極高水準，而能讓我聽到唱片最多量的訊息，並能欣賞音色藝術之美；這意謂著深度定位正確，該音響系統的音色表現就極大化了。這麼多優點的情況下，妥協深度定位實在太可惜了。

　　左右定位則可以妥協，那是一分錢一分貨的事實，跟聆聽空間的好壞也有很大關係，有時是無法強求的。

喇叭的擺位：

　　好，現在開始播放這張唱片，進行喇叭的擺位。

　　首先，使用音響玩家所謂的『三三一』擺位，把聆聽空間大約估算成一個長方形，長邊三等分，寬邊三等分，把喇叭放在前三分之一線的交叉處，聆聽位置在後三分之一線的正中間。（圖形請用GOOGLE搜尋，很容易看到）。

　　先完全不管左右定位，只管深度定位。如果深度定位錯亂，分不清前後相對關係；這時請把左右喇叭向內轉（所謂的toe-in）４５度以上，讓兩隻喇叭正向投射線交叉在聆聽位置之『前方』一公尺以上。這是我在貝多芬講座現場讓喇叭出現深度定位的方法，音響迷稱之為『螺孔擺位法』，專門處理不良的聆聽空間或是音樂訊號不良的音響系統。如果連這樣子都無法改善深度定位，那，只好放棄或另請高明。

　　好，現在己經有起碼的深度定位；開始把喇叭左右拉開，慢慢找到『不失去深度定位的前提下，左右定位比較正確』的位置，應該會嘗試試非常多次。感謝上帝我們用的是ＣＤ而不是ＬＰ，否則ＬＰ早就刮壞了。

　　好的，現在最佳的左右位置也大約找到了，開始前後調整喇叭的位置。這部份影響比較大的是音質與動態，而不純然是音場與定位，等我下一篇文章再詳述。

　　先說明成果：



　　這面這張照片展現我第一次調整音響系統的成果，使用的是上一篇文章談到的『三萬元音響』。其中喇叭有兩對，一對是讓音響玩家來調整而得到的擺位，是後面近乎貼牆的擺位。之所以如此，是因為 ORTOFON 105 實在太小而超低頻不足，貼牆可以增加高中低頻的音質平衡，結果音場變成前述的『所有的樂器被壓扁在同一個深度空間，而沒有『深度層層分明』的效果』。優點是放什麼唱片都很順耳，缺點就是完全失去唱片的鑑聽力，什麼錄音方式聽起來都差不多。對於希望音響可以增進音樂欣賞能力的我們，這是完全錯誤的擺位。當然了，如果音樂只是當成背景的輕鬆聲音，這種擺位也算不錯。

　　放在前方而 toe-in 極大的喇叭，就是我個人依據『音場方法論』而得到的擺位。聽起來當然沒有前者這麼輕鬆怡人，但是唱片的鑑聽力驚人無比！請大家閱讀我一系列『音、樂分立』文章，百分之99都是使用這套音響寫出來的。換句話說，提升音樂的欣賞能力，增進音色藝術的旨趣，辨認演奏家細微的技巧特色，快速聽出唱片的錄音技術，用這樣的一套三萬元音響就很足夠了。

　　再一次提醒的是，這種擺位的成功當然與音響本身的特性有絕對的關係；如果音響特性不合，當然不可能得到同樣的效果。還有，在此階段，左右定位當然不可能完美，只有深度定位是正確的；直到第三次調整，才找到良好的左右定位。這些都在後文交待。

　　下篇文章再談更多的喇叭擺位心得分享。

(END)

註：三萬元的音響系統約略如下：

CD唱盤：PHILIPS CD740(二手價不到2000元)，請菲爾音響醫院的羅啟良先生強力改裝4000元。
訊號線：1000元 電子材料行亂買的。
KENWOOD 8881V AV擴大機：同等級日系擴大機，二手價約在3000元到6000元。
喇叭線：電子材料行買的最粗最多蕊之喇叭線，六公尺1500元，自行加四個香蕉插300元。
主喇叭：ORTOFON 105，15000元。
從擴大機的喇叭輸出，用最便宜的喇叭線，連接到重低音的hi-input。
重低音：KLH ASW10(4500元)或任何同等級重低音。

以上大約在三萬元上下。


(end)

[psycho]

從古典音樂唱片談音響的『音質』

　　談到音響的『音質』總是很多不同走向，但是從欣賞古典音樂的音色藝術之立場，如果音響的音質走向是『彰顯特色』而不是『純粹中性』的話，很容易聽不出演奏家的音色營造水準，甚至聽不出作曲家的音色內涵。例如說莫札特的《安魂曲》，我一直到現在升級成PEL KANTOR 頂級喇叭，並且加上正確錄音與正確演奏的唱片，才知道莫札特不只彰顯木管與銅管的音色，甚至還強調第一小提琴與第二小提琴不同的和聲色彩。這些內容，以前不重視音響、也不重視音色藝術時，根本就不知道。

現在的音響系統是：
房間大小為：509公分 x 309 x 290，約 5 坪左右。
羅啟良改裝的 PHILIPS CD630 ==> ORTOFON 8NX 訊號線 ==> 羅啟良改裝的 NAKAMICHI TA-? 綜合擴大機 ==> ESPRIT STRUCTURE 1 喇叭線 ==> PEL Kantor 喇叭。
LP 系統為 DENON DP-55K 直驅唱盤， Sumiko 不知型號唱臂，ORTOFON NIGHT CLUB E DJ MM 唱頭。以 ORTOFON 6NX 線連到 NAKAMICHI TA-? 綜合擴大機的 MM 檔，此部份己經被羅老大改成正宗羅啟良版MM放大器。
電源處理器為魔鬼魚：ESPRIT MANTA。

上述的莫札特安魂曲唱片為新天新地所賣的：http://www.arkivmusic.com/classical/...lbum_id=141952


　　例如 philips 的錄音(尤其是那些二手價很高的的經典錄音如葛魯米歐)就是標準的『彰顯特色』之音響理念，利用純粹中性的喇叭就可以輕易聽出這唱片『利用不平整的頻率EQ』進行後製，才會產生所謂音樂性較好的『錯覺』。相對的，EMI FRANCE 比較傾向純粹中性，大DECCA、MERCURY也是(但它們有另一種音場問題，先前說過很多了)。CBS 與 RCA 則是中頻加料，很明顯是中頻加 ECHO 再修飾EQ，於是頻率響應是平直的，但是中頻卻有『不正常的音質厚度』。

　　只有純粹中性的音響才能保證『絕對的動態層次』，不但不壓縮動態，而且讓『不壓縮動態』的唱片錄音展現真實如臨現場的音樂感動，從而得到真正的音色藝術旨趣。

　　第一張專殺不夠中性的音響之唱片是：葛休侯《杜普雷管風琴作品》FYCD 020 1975年之錄音：

這張唱片在我玩MYAV幾年來『極少系統』能通過（員林黃醫師家是首度通過的），其他無論幾百萬音響通通無法通過。而我現在的 PEL KANTOR 當然輕輕鬆鬆通過，就算是使用一台二手三仟元的 CEC AMP22 超爛擴大機照樣通過。這說明了純粹中性最重要的環節優先是『喇叭』，它決定了一切。

　　上述這張唱片全面檢驗高、中、低頻是否不夠中性，任何一處不夠中性，第五曲最後就會難聽甚至破音。通過後也不能高興，因為說不定你系統是『全面壓縮動態』，全部頻響通通壓，那這一張就可以表面上通過而不易分辨好壞，於是還有下列檢驗。

　　再來是 SPIETH 演奏庫普蘭大鍵琴：

這張唱片直接專殺高頻動態是否被壓縮，上述『全面壓縮動態』系統會出包。

　　以上的唱片都專殺喇叭，出包後可以合理假設是喇叭的原因。

　　再來是 TIMPANI 皮爾奈管弦樂集：


　　它可以用來全頻段檢驗，但是那是太難的音響調校功力；建議先用它檢驗『超低頻』的動態。不過這張唱片是全面性通殺，連線材不當都可能出包，要憑經驗去判斷是那個環節出包。而檢驗中頻有『不正常的音質厚度』的 CBS、RCA，用這張唱片最好殺了。

　　最後，真正、徹底、最誇張地完全不壓縮動態的錄音是 INA 的國立里昂管弦樂團史集：


　　光憑 1999 錄音的拉威爾高貴而感傷的圓舞曲，就可以讓全部低頻有限的喇叭通通完蛋了。

　　誠如我討論『音場』時最重視『深度層次』，同樣的我討論『音質』時也最重視『動態層次』；因為要談音質，太容易被個人主觀所污染；更何況如小提琴，很多時候本來就應該要有難聽的破裂金屬聲，硬修飾掉的音響，音色絕對不可能正確，當然無助於音樂中音色藝術的欣賞了。SOLSTICE 的 TOSI 之小提琴唱片，很多時候『應該』要有『難聽的磨弦聲』，這種難聽的聲音決定你到底有沒有聽出他對拉威爾小提琴奏鳴曲的深刻理解，只怕很多人聽不到；這是音響的音質修飾問題所害。

　　所以，動態層次不正確，音質就難以客觀討論了；當然這是個人喜好，不過若想要透過音響來提升自己的音樂素養，尤其是音色藝術的旨趣，那當然音質是否正確就會非常非常重要。

　　因此，就一個己經是進階級的古典音樂愛好者(不是入門者！)來說，如果期待音響不會破壞音樂素養，而是提升音樂素養；那麼音響系統通不過這些動態殺手唱片，應該要考慮音響設備的提升。當然了，這得『量力而為』。幸好，先前的三萬元系統不至於在這個要求上表現太差，拿這類動態殺手級的唱片比較，很多百萬系統甚至比不上以上述三萬元系統升級後的五萬元級音響系統。這當然不能說五萬元可以電掉百萬元，而是說，從音色藝術的古典音樂欣賞而言，選擇合適的中性音響系統，才能幫助自己的古典音樂素養。

(END)

[psycho]

作者: psycho

從古典音樂唱片談音響的『音質』

　　誠如我討論『音場』時最重視『深度層次』，同樣的我討論『音質』時也最重視『動態層次』；因為要談音質，太容易被個人主觀所污染；更何況如小提琴，很多時候本來就應該要有難聽的破裂金屬聲，硬修飾掉的音響，音色絕對不可能正確，當然無助於音樂中音色藝術的欣賞了。SOLSTICE 的 TOSI 之小提琴唱片，很多時候『應該』要有『難聽的磨弦聲』，這種難聽的聲音決定你到底有沒有聽出他對拉威爾小提琴奏鳴曲的深刻理解，只怕很多人聽不到；這是音響的音質修飾問題所害。

推薦一個可怕的與『動態』相關之電源處理器：新天新地的 ESPRIT ： MANTA(我們稱之為『魔鬼魚』)，售價約三萬元，絕對價格不便宜，但是完全可以體認到『談音質前先談動態』的問題。


這種東東的原理講不清楚，但是聆聽結果非常明顯，讓很多人一聽就中毒了。

如果音響的電源不夠乾淨，它會讓電源變乾淨，產生與一般電源處理器效果差不多的作用。

但是如果電源夠乾淨，加上這個東東，就可以呈現出『動態』先於『音質』的旨趣了。

先前為了cd訊源的改善，向羅啟良老大訂製了特製隔離變壓器，效果當然好一大截，很開心地買了四顆到處使用。

可是喇叭升級到 PEL KANTOR，這種動態層次誇張地可怕的喇叭，任何一點點壓抑到動態，它就會毫不留情地表現出來。結果：

什麼都不加 ==> 當然最爛。
只加魔鬼魚 ==> 完全的動態，最自然，最像現場。
只加隔離變壓器 ==> 音質很好聽，但是動態完全比不上前者。
同時加魔鬼魚與隔離變壓器 ==> 音質很『順耳』，但是動態仍有些壓抑，導致整個聲音空間就是不夠自然。也就是說，順耳但是不像現場。

結果，隔離變壓器中彈陣亡....

這下子我知道可以怎麼欺負 musk 了，嘿嘿嘿嘿嘿.....我要看看musk的電源處理器能不能通過『動態照妖鏡』的摧殘....

[小葉]

有辦法可以實際瞭解一下這產品嗎

作者: psycho

推薦一個可怕的與『動態』相關之電源處理器：新天新地的 ESPRIT ： MANTA(我們稱之為『魔鬼魚』)，售價約三萬元，絕對價格不便宜，但是完全可以體認到『談音質前先談動態』的問題。


這種東東的原理講不清楚，但是聆聽結果非常明顯，讓很多人一聽就中毒了。

如果音響的電源不夠乾淨，它會讓電源變乾淨，產生與一般電源處理器效果差不多的作用。

但是如果電源夠乾淨，加上這個東東，就可以呈現出『動態』先於『音質』的旨趣了。

先前為了cd訊源的改善，向羅啟良老大訂製了特製隔離變壓器，效果當然好一大截，很開心地買了四顆到處使用。

可是喇叭升級到 PEL KANTOR，這種動態層次誇張地可怕的喇叭，任何一點點壓抑到動態，它就會毫不留情地表現出來。結果：

什麼都不加 ==> 當然最爛。
只加魔鬼魚 ==> 完全的動態，最自然，最像現場。
只加隔離變壓器 ==> 音質很好聽，但是動態完全比不上前者。
同時加魔鬼魚與隔離變壓器 ==> 音質很『順耳』，但是動態仍有些壓抑，導致整個聲音空間就是不夠自然。也就是說，順耳但是不像現場。

結果，隔離變壓器中彈陣亡....

這下子我知道可以怎麼欺負 musk 了，嘿嘿嘿嘿嘿.....我要看看musk的電源處理器能不能通過『動態照妖鏡』的摧殘....

[psycho]

作者: 小葉

有辦法可以實際瞭解一下這產品嗎

我可以借你玩幾天啊！但是如果有借不還的話...

還有，它最厲害的效果是『長期效果』，只玩幾天恐怕不夠....要不要乾脆買下來了....

[小葉]

真的有毒到我，留下來是一定沒問題的

作者: psycho

我可以借你玩幾天啊！但是如果有借不還的話...

還有，它最厲害的效果是『長期效果』，只玩幾天恐怕不夠....要不要乾脆買下來了....

[psycho]

作者: 小葉

真的有毒到我，留下來是一定沒問題的

那我得親自送去你家了，免得被留下不肯還！....

[psycho]

作者: psycho

　　這種唱片本身的價值好壞在此不論，客觀的事實是：這種唱片非常難調整出正確的音場。理由很簡單：錄音本身沒有錄下音場，而是由後製混音製造出來的。聲音在音場中變化萬千，怎麼可能用人工模擬而不會偏差？其實有非常簡單的判準：混音音場的唱片，樂器的發聲是『慧星式』的，也就是你會聽出樂器『向後』發射出長長的一串殘響餘韻；這種違反自然發聲原理的感覺，直接造成聽感上『不夠自然』的結果。

　　相對的是使用『最少隻麥克風且極力減少後製』的唱片，例如很多ＭＯＮＯ唱片與法國國家廣播局（ＩＮＡ）的ＯＲＴＦ錄音，EMI FRANCE之許多唱片與新天新地唱片行的唱片皆屬此類。這種唱片極難錄製，但萬一錄製成功就會變成調整音響的最佳精品。聆聽這種唱片，樂器的發聲是『花香式』的，也就是你會聽出樂器『向前』迷漫著殘響迎面襲來；這種符合自然發聲原理的感覺，當然造成聽感上『比較自然』的結果。

現在使用比較高級一些的音響系統，真是覺得上述音場的感覺是非常明顯的。

『慧星式音場』的唱片，任何一個樂器的定位或許很精準，但是，會強感受到該樂器的聲音被一個四面牆框在發聲點四周，聲音無法迷漫到左右而至整個空間。

相對的『花香式音場』的唱片，樂器在發聲點定位後，聲音是充滿在整個空間，不會有被框住的感覺。

這可能說明了某種錄音方式(例如後製混音)，是完全無法避免對聲音造成的不自然感受。

前幾天跟朋友們一起欣賞貝多芬的第九交響曲，本來只是想聽音樂與詮釋，結果馬上聽出音響暴露了唱片本身的問題：


1937 福特萬格勒二戰前的貝多芬第九，錄音頻寬、雜訊當然極差！但是音場是自然的，還是很容易聽出福特萬格勒的詮釋。


1942 福佬有名的二戰時期版本，出版唱片廠牌很多，但是轉錄往往都有壓縮動態而讓聲音不夠自然的問題。在此我當然是推薦 ARCHIPEL 版，轉錄極佳！聲音自然的程度，連在場的月童(myav的陳韻琳啦！)都覺得遠比 196x 之 華爾特、克倫貝勒與 197x 之貝姆的『音響效果』還要好很多很多。


很著名的黑色貝九，但是錄音品質實在太爛。

沒有圖片....1951的拜魯特 EMI Reference，後製轉錄最爛的範例，MONO錄音居然可以搞出個『彗星式音場』，小提琴在左，卻是被四面牆擋住完全沒有迷漫在整個音場。能有這麼爛的轉錄真的是服了.....

其實以聲音本身的自然程度，即使是 1937 頻寛嚴重不足的爛錄音，都可以得到比1980以後DDD錄音更自然的音場。其實，很多發燒錄音，音響不正確時聽起來的確很發燒，音響一但正確，聽起來簡直比 1937 的爛錄音還要更不自然。有趣了！這麼明顯的情況，放在音響調整又是什麼問題？

如果錄音(唱片)本身就是有問題的，還能調整出正確的音響嗎？

[psycho]

今天有兩個網友被我用唱片下毒，以下是我採用該唱片測試音響系統的詳細內容，歡迎討論，互相漏氣求進步....

作者: psycho

從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整



　　於是，請播放這張《西達莉絲與小牧神》，跳到第十四曲。

　　第14曲成為關鍵是因為它是非常可怕的照妖鏡。本唱片是雙麥克風ORTF錄音，以左聲道來說，它不只錄進了『右邊樂器』從『右邊』而來的聲音，還錄進了樂器聲撞到側牆而反射到左麥克風的聲音；對這隻左麥克風來說，這個反射音是從『左』邊而來的。那好了，如果擺位不當，樂器的位置會一下子從左邊來、一下子從右邊來.....。

　　更嚴重的是，反射音是『選擇頻率』的，也就是某些頻率反射音強、某些頻率差。所以就第14曲而論，一開始第一隻木管的中高音旋律，任何起碼的系統都會定位在靠近中間的位置；但是一演奏到低音域，左牆的反射音大增，樂器就會突然跑到左邊了。正確的調整下，它應該出現在『中間偏左』的『遠』處，而演奏到低音域時會偏左是很正常的。

　　再來的第二隻木管，它的定位是在第一隻木管的『前方』之『近』處。演奏的旋律與第一隻木管一樣，而兩者的前後深度關係從頭到尾都必需一致。

　　再來的第三隻木管，是在第一隻與第二隻的『右』邊，而且應該是在中央偏『右』的『近』處。

　　最後是雙簧管，當然一定在極右邊，定位在『遠』處。

　　上述的左、右、前、後定位關係都準了，可以再用兩首曲子確認：回到第四曲，剛開始應和小號的應該是『長笛』的極高音域，定位在中央偏『左』處。再來變大聲時，極高音是『短笛』，定位在『更左邊』。

　　這時立刻轉到第七曲，第七曲一開始的主旋律之高音就是短笛，你會發現其定位與第四曲的短笛應該在完全相同的位置。短笛主奏時以低音管進行對位旋律的伴奏，再來是長笛主奏而由豎笛以對位旋律來應和；這時你會發現長笛的位置與第四曲一開始的極高音長笛是一樣的，而豎笛在中間左右。於是，快轉到3:00，這時開始了最美麗的豎琴與獨奏大提琴的伴奏，再加上豎笛令人陶醉的主旋律；這時會發現豎笛的定位與剛開始擔任位旋律時是一樣的。

[psycho]

音響的大場面與小場面之對比能力

今天同時討論上述唱片的第七曲，有一種音響效果是大場面與小場面之對比，不知道對應在發燒友的術語是什麼？提出來就教大家....

這首第七曲從三分鐘開始是一段豎琴伴奏、獨奏大提琴對位助奏，豎笛獨奏；如同室內樂般『小場面』的音樂。一小段時間後，豎琴伴奏不斷，小提琴全體合奏主旋律，展現出『大場面』。

越好的音響系統，這種『小場面』與『大場面』的對比越明確。當然，兩者都有一個比較基準：豎琴的伴奏。兩者都有同一台豎琴的伴奏，豎琴的大小位置都不能改變的前提下，聽聽看小場面與大場面的差異。