從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[River]

如果你真心喜歡莫札特的話.............請相信，你真的沒有聽過完整的莫札特！....:P

NO.41 朱比得交響曲應該是通俗曲目了吧？第四樂章的結尾是光輝燦爛的多聲部卡農與罕見的雙旋律賦格，你聽到了幾聲部？幾個旋律？

這是目前為止『錄音最正確』的唱片中，『最正確』的演奏；正確的定義就是這麼簡單：聽到莫札特寫出來的完整音符！

請聽試聽檔，小心你的音響系統被宰！....
http://www.my-hiend.com/psycho/WAV/K551-4E.wav


廠牌：ZZT / 編號：ZZT030501(2CD)

這種音樂要宰音響系統?? 哈, 恐怕是你所謂的濃得化不開, 或是第一小提琴管弦樂團的Karajan錄音比較考你的音響系統….因為現代管弦樂團龐大弦樂能量的層次在你的音響系統應該是深具討戰性. 所以你聽不太出來....
古樂器樂團詮釋當時作曲家的曲目的爭論或是討論, 就好比是不是要用現代鋼琴演奏貝多芬, 還是非要用大鍵琴演奏巴哈, 韓德爾才是正確一樣; 是各有各的觀點. 有時聽聽古樂團的演奏, 的確有一股清新之感, 就好比從複雜的現代化生活走回山林與田園, 反思一下純樸的古風. 社會價值的功利化與複雜化是好是壞, 各有各話. 但藝術家永遠不滿足於現況, 尋求更深刻, 更複雜的表現方式, 也呼應了Chopin/Liszt在鍵盤音樂型式與聲響的突破; 也正如Wagner, Bruckner, 以及Mahler追求在管弦樂所能營造的龐大存在感.
任何真誠的藝術家, 將作曲家所譜寫得音符, 想辦法消化再重現, 我想這是基本要求. 然而作曲家腦海中所浮現出來的音響, 與總譜所能記載的, 以及實際演奏時的各種樂器與空間(acoustic)的限制和條件的不同, 再加上不同個體的理解, 消化與想像, 所造成的差異有多大? 這也是有各式各樣詮釋存在的理由. 所以談演奏與詮釋, 不是只有拿本總譜來一個音一個音來對著聽那麼單純. 那不如把樂譜上的每一個音和註記輸入電腦, 讓電腦演奏給你聽就好了(我想現在電腦可以模擬樂器聲音的能力應該已經是非常強了). 還有考你一下, 這樣你會聽到什麼? 還有他的組合會有多少種?
以記譜的方式來寫下作曲家腦海中虛幻的音響是有限度的. 所以堅持以古樂演奏其實也是一種自限. 完整的Mozart, 把每個音演奏出來讓你聽到就達到了? Mozart的奏鳴曲到底要用鋼琴? 古鋼琴? 大鍵琴? 其實它們都可以做到, 那何者是最正確的?
不要這麼輕易和自我膨脹的說出這就是最正確的錄音和演奏這樣的結論了. 當然你還是可以堅持說是啦….言論自由嘛. 有人就是喜歡用誇張的言論方式.....對我來說, 這其實只是一個一家之言. 聽聽就好. 這樣編制下的樂團的錄音條件和難度, 本來就不能與錄製一個完整現代管弦樂團相提並論.