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    預設 如何以音響幫助古典音樂欣賞?以《田園》交響曲為例

      音響的精進如何幫助古典音樂的欣賞?我在此以我的舊文章組合起來,透過貝多芬著名的《田園》交響曲,看看我們可以透過音響系聽到什麼音樂。

      首先先直接討論《田園》的作曲要旨,這部份當然是『詮釋』,而且是我個人的詮釋。但是,這種詮釋不需要音響,只要用MP3就可以聽到這種程度了。換句話說,如果欣賞古典音樂只在這種層次,那麼高級音響與MP3對古典音樂的欣賞差異會不夠大。

    ======================

    貝多芬田園交響曲賞析:一個『人』與『自然』的觀點

      『人』與『自然』的關係是一個重要的生命價值觀;在東方思想價值體系中,人與自然往往是一種『人企圖溶入自然』的關係;最明顯的就是華人文化中的『逍遙』傾向。另一方面,在西方思想價值體系中,『自然』往往意謂著一個有位格的上帝 ── 一個獨立自主的個體,容許人與之進行對話與爭辯的上帝;於是,人與自然的關係往往帶出一種『人與自然對話』的特色。

      從這樣的一個觀點,我嘗試分享欣賞貝多芬著名的第六號交響曲『田園』。我個人認為,這首交響曲『並沒有具體用音符描述各種田園對象』,我們是透過音樂得到如此的感覺,無以名之,恰好很類似田園風光,故名之為田園。

    ※       ※       ※

      貝多芬『有標題』的音樂作品往往只能勉強說是從『一種與標題有關的情緒』出發,而不能說是真正標題音樂。以鋼琴奏鳴曲『悲愴』而論,雖然是貝多芬自訂標題,但是以第二樂章優美的慢板而言,就不像在白描『悲愴』了。同樣的,田園交響曲固然可以如動畫名片『幻想曲』那樣把整個田園風光完全白描出來,然而,以第五樂章後半部那種指向後期風格的第一小提琴十六分之一音符綿延不斷並且與一個富節奏性的對位主題同時進行,這裡就絕對不可能與田園風光有任何白描意含了。

      使用『人與自然』的角度來賞析這首音樂,是基於對貝多芬全部作品的巨觀角度。貝多芬中期作品的確遠比不上後期作品有那麼強的衝突性,一個只有強烈情感卻沒有強烈心靈衝突的貝多芬,中期作品對大自然的觀點必然是『溶入』、『樂以忘憂』的心情,這剛好是田園交響曲的主要情感表達,也是大多數古典音樂愛好者都能聽出來的樂曲意含,無怪動畫『幻想曲』以田野精靈來詮釋這首樂曲。但是,基於西方文化價值系統的深層特性,仍然可以在這首音樂中時時找到『人與自然對話』的可能。

    ※       ※       ※

      田園交響曲第一樂章之美,美在木管的生動運用。我們以第一樂章前1分06秒為例:樂章一開始以第一小提琴演奏出第一主題,34.0秒後豎笛開始承接這個主題,35.1秒接著雙簧管承接主題後,完整呈現第一主題,樂團逐漸加強音量到達一個高峰,於是從50.0開始,長笛以一個裝飾音斷斷續續如鳥囀般的面對樂團的合奏。這樣子的樂曲風格,會想成田園風光是很自然的事。

      第四樂章被稱為狂風暴雨,但是它不止有音樂上簡單的激烈音符而己。一開始就使用旋律性很強的連續斷弓之第二小提琴與中提琴當成對位旋律,與第一小提琴的簡單旋律成對比。前者旋律在樂曲中段發展成木管與第一小提琴的對話,後者旋律成為樂團強烈合奏時的基礎音型。參考第四樂章 的音樂範例:從第 4秒開始,就是連續斷弓之第二小提琴與中提琴的對位旋律,而第 7秒開始,就是第一小提琴的旋律。

      這是田園交響曲『很不田園』的部份,也說明了田園交響曲並不是一首白描田園風光的標題音樂。貝多芬固然以優美的第二樂章與輕快的第三樂章充分表達田園式的心境,但是複雜的和聲與對位結構,使第四樂章呈現的是『人』與『自然』因為風暴而產生的對立,充分顯示隱藏在貝多芬田園風格下的心靈是一種人與自然的對話,而非人與自然的融合。

      或者應該這樣說,以貝多芬音樂的特質,即使他想表現閒適的田園風光心情,仍然會加上個人強烈的心靈呼喚。而這種強烈的貝多芬特質,正是表現在田園交響曲偶爾產生的複雜對位法結構與和聲結構。

      第五樂章重新回到溫和的曲風,在這裡,貝多芬一開始呈現出極為單純的愉悅樂念,在第五樂章音樂範例這一樂段剛好正是這個單純的樂念。此樂段一開始就是本樂章的第一主題,這個主題在本樂章的後半段採用十六分之一音符切細主題旋律的作曲技巧,然後帶出一個全新的對位副主題由第一小提琴奏出。這樣複雜的對位作曲法,至少就表現出一種『溫和曲風下隱藏的對立與疑惑』。

    ※       ※       ※

      上述所舉音樂範例之演奏版本是DG的貝姆版。貝姆的貝多芬交響曲往往力求情感的獨特性。例如以田園交響曲而論,他絕對不會演奏成白描田園風光,但是也不會演奏到像托斯卡尼尼那樣完全的純粹音樂。可以說,他演奏出田園交響曲的情感,卻不濫情。不過,田園交響曲的詮釋仍以華爾特的演奏為上選,貝姆比起華爾特來說實在缺乏了一些『詩意』。例如我上述『這個主題在本樂章的後半段採用十六分之一音符切細主題旋律的作曲技巧,然後帶出一個全新的對位副主題由第一小提琴奏出。』那一段文字所指的樂段,華爾特的第一小提琴在富節奏性的對位主題使用的音色,明顯要比貝姆更輕柔更連續,相對的貝姆就演奏的比較歡欣雀躍,使用了刻劃比較銳利的斷弓來演奏。比較起來,應以華爾特的詮釋更能掌握貝多芬期待與自然融合的心境。

      於是,透過整首田園交響曲從第一樂章到第五樂章之整體結構,我們主觀性的認為這是潛藏在溫和的曲風下,一種『人』與『自然』的對立,一種『與自然融合』或『與自然對話』的張力。

    (END)

  2. #2
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    預設

    再來這一篇,就是音響系統提升後,便能欣賞到『樂團的合奏能力』,從而提升音樂欣賞的旨趣。當然了,這一篇文章所用來鑑聽樂團合奏效果的音響系統,只要用三萬元級的就夠了。

    貝多芬《田園》的『多聲部合奏能力』欣賞

    樂團重要還是指揮重要?

      樂團重要還是指揮重要?這個問題的答案很多人會以為很簡單,立刻就說『都一樣重要』。當然最終答案或許沒錯,但是,可能隱含一種過度高蹈化的偏差觀點。傳統華夏文化一直有從『看山是山』經過『看山不是山』而『看山還是山』的知識論哲學思想,然而,實際實踐在現實生活上,我們卻往往拼命高舉『看山還是山』的最高境界,輕視『看山不是山』的努力過程;造成自己永遠只在『看山是山』的最低層次,卻誤認自己己經可以到達『看山還是山』的最高層次。這不只是知識與藝術上無法提升,恐怕也是一種人生哲學的低落,更是一種文化危機。

      這個『樂團重要還是指揮重要?』問題,重要的不是答案,而是有什麼『真實的體驗』?沒有經驗過『認為指揮比樂團重要』或『認為樂團比指揮重要』的音樂欣賞者,可以得到最高境界的『看山還是山』之『指揮與樂團一樣重要』的真正體會嗎?這會很令人懷疑的。

      所以,我現在還是停留在『看山不是山』的體驗層次,誠實寫出自己目前的種種欣賞結果。

    貝多芬《田園》之全新體驗:

      在《一個『音』、『樂』分立的音樂與音響之欣賞角度》一文中,關於『樂團合奏能力』的問題,可以使用貝多芬《田園》之第五樂章來檢驗各樂團的『合奏能力』。我的判準如下:


      《田園》第五樂章一開始,先是豎笛獨奏,再接著法國號獨奏,這時你可以牢牢記住個樂團的木管音色應該是什麼樣子,銅管的音色又應該是什麼樣子。雖然一開始豎笛出現時有中提琴長音符伴奏,法國號出現時又加上大提琴伴奏,但是在音樂上的要求明顯只要突顯木管與銅管;因此如果你的音響系統居然能聽到『清晰的』中提琴與大提琴,那就跟我現在要談的『樂團演奏之多聲部合奏能力』完全無關,而是你的音響系統挖掘細節的能力太強大了......

      第一標準:前述音樂出現後,再來以第一小提琴演奏完整旋律;如果這時聽不清楚有『豎笛加低音管』與『中提琴』進行中音域近似對位旋律的助奏,那這個樂團的『多聲部合奏能力』會有問題。如果連低音域的大提琴撥弦都聽不清楚,那.....什麼?你以為是低音大提琴撥弦?你的音響系統在低頻加料了啦!(當然先排除你可能先天就不知道大提琴與低音大提琴有何不同聽感)。

      第二標準:再來更嚴苛了,主旋律跑第二小提琴,第一小提琴以快速三度音符先後出現,木管(豎笛加低音管)與銅管(法國號)演奏三度和弦音,中提琴與大、低音提琴交替撥弦。這裡要求能分別清楚聽到木管聲部與銅管聲部,通常在這裡就讓一堆樂團通不過:不是只有木管、就是只有銅管,不然就是通通被兩聲部小提琴淹沒不見了。

      第三標準:最後是最嚴苛的大合奏:主旋律是法國號、豎笛與中、大提琴,對位旋律是長笛、雙簧管而由小號與伸縮號助奏。小提琴只是助奏,而合奏能力有問題的樂團往往過度誇張小提琴聲部,讓對位旋律徹底地憑空消失。

      我只用了三萬伍仟元的音響系統,就可以在馬洛維奇與巴黎拉慕魯樂團的1957 mono錄音中,除大合奏不十分清晰外(應該是音響和錄音的問題),以上重點通通輕而易舉地聽出來。所以它不是什麼嚴苛標準,也不必多高級的音響系統,它實在地呈現出這個樂團的合奏能力,並且突顯『多聲部合奏能力』的問題:貝多芬的交響曲究竟是管樂與弦樂的『兩聲部』?還是木管、銅管與弦樂的『三聲部』?只有兩聲部的樂團,能聽到重要的對位旋律嗎?能成功表現三聲部的樂團,能帶來對貝多芬交響曲的全新欣賞體驗嗎?


    不同《田園》唱片版本比較:

      似乎像柏林愛樂這種樂團的特色是,以第一小提琴為最重要的骨幹,其他聲部都是幫它伴奏或助奏。而法國優秀的樂團卻是每個聲部都可以輪流成為骨幹,這種能力明顯突出其他樂團一大截,這是我現在著重欣賞的『多聲部合奏能力』。雖然我還是很喜歡福特萬格勒與華爾特的《田園》,但是與他們合作的維也納愛樂與哥倫比亞樂團,甚至連第一標準都通不過。

      卡拉揚是最誇張的『第一小提琴協奏曲』代表,他的確把第一小提琴修飾地極美,但是整首音樂完全沒有任何『合奏效果』可言,這只能說是一種特定偏好。

      托斯卡尼尼則是另一種極端:他依次出現特定聲部並強調之,對照總譜會發現他是採:主旋律出現在那一聲部,就強力突顯該聲部。所以聽起來是『依次出現』各種聲部,而不是『平行同時出現』各種聲部。這種唱片的欣賞,就不需要太好的音響了。

      克路易坦與柏林愛樂的1955 mono版,是我手上所有柏林愛樂版本中罕見可以通過第二標準的唱片,極可能是因為克路易坦擁有法國樂團的經驗,重視多聲部合奏的能力。


      貝姆這位偉大的指揮家我更喜歡他了,我手中所有維也納愛樂的唱片中,只有他能通過第二標準。而且以1970以後的立體聲錄音而論,這個版本原先是我特別推薦的『音樂線條』特優版本,現在還要再加上個『指揮的合奏能力特優』;為什麼認定是指揮家的能力特優?因為其他的維也納愛樂之唱片似乎連通過第一標準都有問題。

      有一匹黑馬,是朱里尼與倫敦交響樂團的1968版(1970 p),漂亮地通過第二標準,但是第三標準卻亂得很慘。

      先請讀者務必注意,我可沒有說上述的唱誰好誰壞,我只是嘗試客觀陳述它們表現出來的『樂團演奏之多聲部合奏能力』;這種客觀陳述,跟每個人主觀上喜歡那張唱片是完全無關的。


    指揮家的功力還是樂團的功力?

      我以一個通過『第三標準』的唱片來比較,看看『多聲部合奏能力』究竟是指揮家的功力還是樂團的功力。


      這張唱片是 EMI克倫培勒指揮愛樂管絃樂團1958 的版本,它很明顯使用多音軌混音,木管與銅管的音象常常會突然跑到指揮台把第一小提琴踢走。還有,他是使用傳統配器位置,也就是第一小提琴在左,第二小提琴在右的配置法。這些且先不論,必需承認這個版本是可以通過第三標準的好版本;且雖然是多聲道混音,但還不至於過份亂動高低頻;聽起來是相當悅耳的,就如克倫貝勒的馬勒大地之歌一樣,都是少數多聲道混音而錄音藝術價值很高的唱片。

      但很有趣的,比完第三標準,這麼好聽的唱片就繼續給他放下去吧!結果.....完了,先聲奪人後繼無力,前3分鐘的合奏能力天下無敵,後4分鐘卻不知何故合奏能力變差。與馬洛維奇和巴黎拉慕魯樂團比起來,很明顯感受到樂團各聲部緊繃著想要有完美的合奏,但是偏偏會差一點而沒有順利接續上。

      我自己的猜想是:克倫貝勒是一個合奏能力極強的指揮家(這是我的個人主觀),他拼命訓練愛樂管絃樂團,從頭開始每分每秒都板著僵屍臉說『NO!~~』(請參考相關DVD影片),於是愛樂管弦樂團在他的壓榨之下發揮超高水準的合奏能力,順利通過了第三標準。

      但是,樂團的合奏訓練傳統不夠悠久,導致維持良好合奏能力的精力只有幾分鐘。就好像數十年歷史的法國ORTF樂團與只有幾年的巴黎管弦樂團相比,後者雖然獨奏能力極強,但合奏能力就是輸了一截。而巴黎拉慕魯樂團是百年悠久歷史的樂團,合奏能力的訓練傳統更佳。於是,雖然指揮家的合奏能力一流,但是遇到樂團合奏能力不夠頂級的情況,還是得妥協。於是造成同一樂章有時控制力超強、有時控制力卻渙散的情況。

      於是我找了幾個並非專精於古典音樂的網友,並且使用網友家極高級的音響系統,對前述的《田園》交響曲之樂團合奏能力進行比較,目的是測試看看上述的現象是否可以成為一個不辯自明的現象。不過參與測試的網友是覺得我有誘導答案的嫌疑啦!但這不是什麼嚴謹的論文研究,只是隨便玩玩,管他的.....結果果然通通聽得出來這種『樂團的合奏能力』。最有趣的是,上述克倫貝勒的版本經過第三標準後,也明顯被聽出來樂團的合奏能力開始渙散了。


      似乎音響系統越強,即使是MONO錄音不佳,照樣把樂器的深度一層一層定位出來。當『樂團的合奏能力』特強時,有時甚至會產生樂器位置有左右音場之別的錯覺(因為理論上MONO應該無法左右定位,所以在此姑且稱為錯覺)。在這種情況下,托斯卡尼尼或福特萬格勒這些『只突顯特定聲部』的樂團合奏,在高級音響上不會有『結構崩潰』的聽感。反之,克倫貝勒選擇了一條結構嚴謹的指揮方式,結果因為樂團後繼力,反而在高級音響上產生很明確的『結構崩潰』聽感,真的很可惜!這就不知道他身為藝術家到底是如何抉擇其音樂藝術了。


    小結:能挑戰自己的音樂欣賞習慣嗎?

      我們的古典音樂環境一向教導我們貝多芬是正統的德奧音樂,於是,柏林愛樂或維也納愛樂的演奏住住就成為最佳的貝多芬代言人。然而,僅僅是一個『樂團合奏能力』的考驗,似乎就呈現樂團演奏能力中,某種『音』之層次的『正確性』,它常常是認知不可穿透的。反之,我們覺得這個樂團的演奏很好,卻往往只是『樂』的認知可穿透之層次,也就是訴諸情緒渲染、詮釋特性的個人感受,等而下之的就是接受廣告宣傳了。每個愛樂者當然都會有自己的聆樂詮釋習慣,那麼,『音』如此正確的演奏,能不能挑戰我們的『樂』之習慣?我的意思是,當我們發現演奏技巧最正確的唱片之後,除了訴諸對這張唱片的直接感覺外,能不能產生一種自我批判的力量,去挑戰自己習慣的『樂』之詮釋傾向?

      音樂欣賞可以是一種不斷進步的過程,所以在適當時機檢視自己的進步空間便成為很重要的事。

      所以在網路討論區清楚記載著,我這個3B2T教『徒』遇到林主惟先生:先是不能接受法派音樂家的『詮釋』(你看,『樂』之層次的主觀性);然後越來越發現,為什麼法派音樂家的演奏技術總是遠遠大勝五大廠的知名演奏家?於是開始質疑自己的『樂』之層次有問題,很可能並不懂古典音樂更豐富的一面。所以我先假設林先生沒唬爛,然後『我自己』先猜想拉威爾可能比得上3B2T,主動地改變自己對『音樂詮釋』的立場與習慣。於是,讓我賭中了!拉威爾真的是與3B2T並肩的偉大音樂家,也學會了怎麼辨認樂團、鋼琴在『音』之層次的認知不可穿透之優劣。

      辨認出這種樂團的合奏能力之後,還會對音樂欣賞的成長產生什麼影響?且待下篇。

    註:感謝音響前輩李富挂大哥,他真的標購了一堆馬洛維奇與巴黎拉慕魯樂團的LP與我分享。MONO 的錄音,呈現真實的音場層次與深度,音質更是完美無缺;早期DG的錄音有些真的非常發燒,更能表現樂團多聲部合奏能力醉人的音樂風采;真的很感謝李大哥,證明了即使是LP系統一樣明顯存在上述合奏能力的現象。

  3. #3
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    psycho兄是否聆聽過SONY Bruno Walter與DG Claudio Abbado的版本詮釋?

    想聽聽您對此兩版本的看法,謝謝~

  4. #4
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    psycho兄是否聆聽過SONY Bruno Walter與DG Claudio Abbado的版本詮釋?
    想聽聽您對此兩版本的看法,謝謝~
    我回答了後,該讓我去你家見識見識了吧?(這句話故意逗你急的)....:P:P:P

    Walter 的『詮釋』是我個人最喜歡的唱片之一,他完整地掌握到我本討論串第一篇文章所謂的『人與自然』精神層次,不愧是熱門版本,而我有幸還是第一版的CBS郵票版CD...:)

    但是從第二篇文章提到的『合奏能力』來說,哥倫比亞樂團是非常非常不及格的。華爾特與克倫貝勒都是非常注重多聲平衡的指揮高手,但是樂團實力不足讓他們只能龍困淺灘。

    至於錄音,我的看法會更尖銳喔!......:P

    我知道很多人都說這張唱片有多發燒(不論是第一版LP或1第一版CD),可是,對我來說,它是我另一串所謂的:CBS 與 RCA 則是中頻加料,很明顯是中頻加 ECHO 再修飾EQ,於是頻率響應是平直的,但是中頻卻有『不正常的音質厚度』。

    正確的錄音,可以分辦出樂團合奏時,在同樣音高音準狀況中,只有小提琴、只有小提琴加中提琴、小中大提琴合奏.....提琴種類的增加,會有完全不同的『重量感』音響效果,在這些CBS錄音則是完全聽不出有什麼不同,通通一樣厚實,所以我才稱之為『不正常的音質厚度』。

    例如第二篇文章提到的第五樂章,小提琴第一次出現主旋律時是只有第一小提琴;後面則有很多兩部小提琴、小提琴加中提琴的不同重量感之演奏效果。當然了,在華爾特這張聽起來根本沒有差別....:(

    當然這是我的龜毛標準就是了....

    至於阿巴多.....錄音己經是我非常不喜歡的,詮釋也非我喜歡,合奏效果也聽不到,所以就沒有認真聽下去了....

  5. #5
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    這點我跟小葉聊過,我說系統沒搞到最正確是不敢請你來的!尤其近來又變動的大

    這幾天我再來對照你的解說好好聽一下這2個版本,感謝!:*

  6. #6
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    這點我跟小葉聊過,我說系統沒搞到最正確是不敢請你來的!尤其近來又變動的大

    這幾天我再來對照你的解說好好聽一下這2個版本,感謝!:*
    候!又是『不敢』,我真的有那麼恐怖嗎?....(sweat) (sweat)

    等你分享心得囉!注意一下第一、二樂章一開始都是只有第一小提琴來演奏主旋律;而第三樂章則出現第一、第二、中提琴同音高演奏主旋律(得努力排除大提琴與低音大提琴低頻干擾);弦樂音質的『重量感』應該明顯不同才是。

  7. #7
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    引用 作者: psycho 查看文章
    候!又是『不敢』,我真的有那麼恐怖嗎?....(sweat) (sweat)

    等你分享心得囉!注意一下第一、二樂章一開始都是只有第一小提琴來演奏主旋律;而第三樂章則出現第一、第二、中提琴同音高演奏主旋律(得努力排除大提琴與低音大提琴低頻干擾);弦樂音質的『重量感』應該明顯不同才是。
    弦樂音質的『重量感』應該明顯不同才是。

    哈哈哈! 這是最基本的啦!隨便聽都聽得出來!

  8. #8
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    慕特現在應該蠻重的...8)

    引用 作者: musk 查看文章
    弦樂音質的『重量感』應該明顯不同才是。

    哈哈哈! 這是最基本的啦!隨便聽都聽得出來!

  9. #9
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    引用 作者: 小葉 查看文章
    慕特現在應該蠻重的...8)
    慕特的小提琴聲音會『重』?是DG 那張4D錄音還是LP(我不知道有沒有出)?

    我推薦大家試一試這一張小提琴的錄音效果:


    ===== 以下是廠商的解說 =======
    BACH Johann Sebastian - Integrale des Sonates et Partitas pour violon seul.
    Gordan NIKOLITCH, Violon Double-album
    SYR 141323 A/B

    巴哈 / 無伴奏小提琴奏鳴曲
    巴哈的無伴奏小提琴奏鳴曲向來被視為小提琴家的試金石,小提琴家G.Nikolic的這個演奏久負盛名,他的線 條明晰、語法工整,在極其平衡的情緒之中,表現出小提琴機能上的獨特美感。
    ========================

    我推薦的理由是:音響快感。

    其實,這套cd的詮釋己經難能可貴了,就算還是比不上謝霖與密爾斯坦,但是考量錄音藝術的水準差距太大,快樂地聽音樂還是以唱片為主。

    重點是錄音,由於只有一隻小提琴,我猜敬愛的 Neveu 先生(該唱片廠的錄音師)應該找到一個最能表現小提琴四根弦餘韻不絕的錄音位置。只要使用我的三萬元音響系統,就可以得到驚人的音響快感:複音樂段只要是跨弦(換弦,從拉一根弦換到拉另一根弦)的樂句,都可以明顯聽出前一根的最後一音餘韻不斷,這真是理解巴哈無伴奏小提琴『複音』音樂內涵的最佳唱片表現。

    但是這張唱有可能殺音響喔....:P :P

  10. #10
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    引用 作者: psycho 查看文章
    慕特的小提琴聲音會『重』?是DG 那張4D錄音還是LP(我不知道有沒有出)?
    Performer的噸位變重啦!

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