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  1. #2391
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    預設 《音樂分立》兩歲小孩『對聲音尊敬』的啟示

    《音樂分立》兩歲小孩『對聲音尊敬』的啟示

    雖然整理了一些舊文章內容,但是還有很多內容是全新的喔!.....:o :o

      人生四十才得子,家庭生活又偏向男主內女主外,照顧可愛的小孩常常累得半死。幸好上帝垂憐,讓這個小鬼先天熱愛音樂與音響;只要能父子一起共享正確錄音與正確音響的美好音樂,生活的辛苦也算可以撐下去了。在這樣子的親子共享音樂生活中,卻讓這個一歲半的可愛小鬼啟示了我『對聲音尊敬』的重要觀念,值得大書特書。


      話說我家小鬼就是愛聽浦朗克雙鋼琴協奏曲,而且只要使用五十萬元級的正確音響播放,無論正在做何事都一定會瘋狂趕過來欣賞,有影片為證:一歲半小孩欣賞音樂與音響的有趣影片分享。也就是說,白天陪他玩要聽第一樂章,晚上哄睡覺要聽第二樂章;使用五十萬頂級音響只要重覆兩次就滿足,使用一萬八千元入門級音響至少要重覆四次才願意入睡,使用錯誤音響播放連理都不理我.....長久下來,天啊!我受不了浦朗克了!!

      試試看我最愛的拉威爾、換個口味好不好?即使用到了貴死人的 EMI FRANCE第一版CD(富蘭梭瓦與克路易坦)、還不錯的現代錄音、天下第一演奏典範蕾菲布,還是不理我!一定要浦朗克......當我快要被浦朗克逼瘋之前,感謝ZZT這家錄音最正確的唱片公司這張拉威爾的唱片,終於有演奏與錄音皆是最頂級的左手鋼琴協奏曲之版本了!我的小鬼終於可以讓我換換口味喘一口氣了嗎?


      結果,才一歲半的小鬼馬上對這張唱片中毒!!現在就是天天拉威爾、隨時拉威爾;幸好我瘋狂崇拜拉威爾,應該可以撐很久的時間了。

      有趣的是,我先前用了一堆水準略次於 ZZT一點的頂級錄音唱片:EMI FRANCE、蕾菲布的INA錄音、Harmonia Mundi......甚至是 CYPRES極頂級的錄音,通通沒有用!當一歲半小鬼的耳朵己經習慣 ZZT 這種等級的聲音後,他直接拒絕了不夠高傳真的聲『音』,轉而開始延伸『樂』的層次:凡是浦朗克雙鋼琴協奏曲的唱片通通願意當成玩伴或搖籃曲,不要使用加料離譜的唱片大廠就行了。同樣的曲目,使用五十萬音響播放DECCA的錄音,理都不理我;使一萬八千元的入門音響播放ZZT,立刻安靜下來。一歲半小鬼固然能辨認他喜歡的音『樂』,但是他也有辨法辦認他喜歡的『音』,就是我所堅持的、『音響就是現場』的聲音,而且比我還挑剔呢!

      EMI FRANCE 有浦朗克自己演奏的版本,同時也是頂級老錄音;而 SOLSTICE/FY 有一張近代頂級的雙鋼琴唱片,卻是沒有管弦樂團的版本。我們常認為小孩子喜歡熱鬧的音『樂』,那麼一歲半小鬼會選擇 EMI FRANCE老錄音嗎?答案是,他直接了當地選擇SOLSTICE/FY;因為 2006的頂級現代錄音絕對是1960年代永遠比不上的水準,『音』的水準差異如此巨大之下,一歲半小鬼重視的是『音』,不是『樂』。

      乍看之下,小鬼好像只欣賞他習慣的音樂?的確有這種可能,因為他喜歡浦朗克這首音樂,連帶就願意偶爾換成浦朗克的大鍵琴協奏曲;這是『樂』的層次,浦朗克兩首音樂作品的確有部份相通之處,讓一歲半小鬼可以從『樂』去延伸。但是,這是因為有ZZT最頂級的錄音才辦得到!浦朗克另一首只有一台鋼琴的鋼琴協奏曲也是我的最愛,因為沒有ZZT這種最頂級的錄音,小鬼還是不理我。

      同樣的,如何讓小鬼轉換音樂、陪我一起欣賞拉威爾呢?幸好有ZZT這張拉威爾,其中的左手鋼琴協奏曲不只是目前為止錄音天下第一,連演奏水準也是天下第一!或許有些美好時代的傳奇現場演奏可能贏過它,問題是這首音樂最豐富的『音色藝術』只有最頂級的錄音才能捕捉、最高難度的演奏技巧也只有最先進的鋼琴演奏訓練才能完美無缺。請聽這段試聽檔,單一左手進行多聲部的音色營造能力,我至今沒有聽過比這個更正確的版本(因為太長了壓縮成FLAC檔)。

      我百試不能成功的拉威爾,只要使用 ZZT,當場就成功了。小鬼雖然偏愛中段的詼諧曲風並跟著手舞足蹈,但是也願意耐心地從一開始的慢板樂章安靜地等到中段。這證明了小鬼不只是挑音樂,他還會挑錄音、挑最高傳真的錄音,而且連 EMI FRANCE與 ZZT這樣子的差距他都不放過。


      透過極端正確的『音』之啟發,小鬼也被開啟了拉威爾的大門;雖然至今沒有像 ZZT一樣頂級的拉威爾G大調鋼琴協奏曲,可是小鬼因著 ZZT的左手鋼琴協奏曲,突然就喜歡上先前不理我的蕾菲布與富蘭梭瓦,現在快兩歲時最重要的搖籃曲,就是蕾菲布的拉威爾G大調鋼琴協奏曲之第二樂章。蕾菲布的鋼琴演奏是天下第一,連兩歲的小鬼都聽得出來;但是,要先幫他排除掉 197X年錄音不夠頂級的缺憾;只要先用 ZZT喚起對拉威爾音樂的喜愛後,再欣賞蕾菲布就非常容易了。

    --------------------------------------------------------------------------------

      這個有趣的生活體驗下來,明顯發現:小孩子的耳朵真的最沒受到污染。他們不必像大人們還要忍受缺陷、甚至扭曲聽感而成為偽裝的古典音樂迷或錯誤音響的玩家;他們更不必學會大人世界虛偽的妥協遊戲,連 EMI FRANCE與 ZZT的錄音水準差距都不肯忍耐。相較之下,我們大人的耳朵簡直是走向毒化:發明越多理由去解釋為什麼必需接受扭曲的聲音,結果就是耳朵被毒化地更嚴重。兩歲小孩子啟示了我們這些大人:『對聲音尊敬』。

      例如說:『聲音聽爽就好』,這就是不尊敬聲音;『爽』只是個人的主觀,爽就好當然就是要『聲音』必需屈從在『大人的主觀』之下,當然不尊敬聲音。再例如說,『聲音要有XX質感』,這更是嚴重地不尊敬聲音;憑什麼『聲音』一定要讓你覺得有質感?超高把位的小提琴就是要讓你覺得像殺雞不行嗎?......依此類推,凡是認為『聲音要有XX感、我就是喜歡XX聲音』的,大概都會被兩歲的小孩子笑話了。

      換句話說,也許我等大人們得放棄很多觀念,重新學會『對聲音尊敬』。我們得誠實承認一直沒有謙卑地讓聲音本身說話,就加上太多自己的主觀去污染聲音本身的意義。當然了,對於嚴重缺乏現場的正確演奏經驗之台灣社會,不容易找到高水準的『聲音本身』;但是科學的進步下,能夠與現場水準相提並論的正確聲音越來越平民化,需要的只是像兩歲小孩一樣不受污染的真實聽感而己。

      正因為『對聲音尊敬』,直接讓聲音本身說話;所以我追求『音、樂分立』,避免『樂』的主觀喜好污染『音』本身;也追求『音響就是現場』,讓聲音的感受永遠朝向『正確的聲音』、而不是『我喜歡的聲音』。最後我們便發現,這就只是最簡單的科學態度而己;而己完全不必講大道理,因為連兩歲的小孩子都能正確表現出來。

      兩歲小孩子能教導我們大人的道理,真的很多!

    (END)

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  3. #2392
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    預設 3/23 NSO 的 鼓動‧春之祭 之簡單評論

    3/23 NSO 的 鼓動‧春之祭 之簡單評論

      昨天聽完了這一場,聽到最後有點惋惜,後續再談;比較麻煩的是這場音樂會出現了一些『低失誤』,容易被發現;但是很多『高成就』就難以被發現,真的要論述清楚有點太辛苦了.....:P

      上半場第一首音樂是多爾曼:《香料、香水、毒素!》雙擊樂協奏曲,這首音樂的作曲技巧是非常紮實的古典音樂背景,雖然聽起來可能融合了爵士與搖滾的時代精神、無調性的現代作曲法,但是使用欣賞拉威爾左手鋼琴協奏曲的態度來對這首音樂就可以聽出妙處了。

      原本對NSO有點擔心他們負荷不了《春之祭》的演奏難度,聽完這首開場曲我就放心啦!銅管的聲音強弱調配自如,木管色彩更是鮮明無比,NSO在呂紹嘉的帶領下『更進化』一大截了!這時跟我一起去聽的月童(陳韻琳)卻說:樂團還沒有熱起來,比起上次精彩的巴爾托克第二號小提琴協奏曲,還不夠『野』。我知道樂團演奏中,第一曲往往是熱身用的;好吧!繼續聽看看第二曲。

      第二曲是安倍圭子《稜鏡狂想曲》,作曲技巧似乎比上一曲簡單一點,但是月童真的說對了!在這首音樂,樂團熱起來,聲音放得更開了。這時我特別注意到呂紹嘉還是比較偏向『線條營造』的指揮家,不同的樂句或樂段之銜接,他往往強調非常強烈的表情變化。月童與呂紹嘉直接通信討論時,認為他與福特萬格勒相比較:福特萬格勒比較像詩,呂紹嘉比較像戲劇。這點我也甚為同意。

      中場休息時,我猜這次的《春之祭》應該會精彩發燒到嚇死音響的地步吧?

      下半場第一曲是梅湘《被遺忘的奉獻》,月童為了這個錯誤的搭配罵到現在。梅湘該曲目是年輕時期的名作,但是樂風的走向不說,以音響效果而言,聽起來是樂團太駕輕就熟了 ── 尤其是曲末最後的弦樂團獨奏,會發現樂手們輕輕鬆鬆就做出絕妙的音色質感。這雖然代表NSO的弦樂群己經是超一流的水準,可是,驕兵必敗.......

      月童認為《被遺忘的奉獻》的曲風無法銜接好《春之祭》,害她一開始腦袋一直轉不過來法認真欣賞。而我從驕兵必敗的角度,的確看到NSO這次表演的幾個大問題、小問題。

      第一,呂紹嘉非常重視戲劇性,所以一開始的低音管極高音獨奏,樂手極端誇大旋律線的表情,結果卻損失了音色美,讓該旋律線幾個被誇大表情的音符是不夠『美』的;這對於戲劇化的《春之祭》當然不是缺點,但是對於音色表現的《春之祭》則是缺失。連帶的,第一次出現大鼓時,不知是緊張還是蓄意,大鼓可能敲到太邊緣的的位置,結果出現的是混雜高頻破裂聲的低頻大鼓聲,就音色營造立場還是不合格。幸好後面的演奏中,大鼓就沒有再出現這種音色了。

      第二,長號首席出現第一次明確可聽到的放砲,對比先前三曲的精彩表現,我不禁覺得『驕兵必敗』.....

      第三,不知是樂手的體力問題,還是樂手跟不上指揮激烈的表情變化要求。從《春之祭》下半部〈獻祭〉開始,銅管樂器群開始有跟不上指揮的現象,包含一次嚴重的掉拍!幸好樂手與指揮都夠強而救回來。而木管的聲音開始出現無法穿透弦樂與銅管的問題,只要三者大合奏,木管就很容易被蓋掉。總而言之,到了下半部〈獻祭〉,真的讓人覺得『樂團累掛了』,明明前三首音樂有精彩表現的樂團,怎麼會出現有點上氣不接下氣的情況?箇中原因當然無法儘知,但是真的讓人覺得:是不是太累了?

      不過請注意,雖然有上述嚴格的審視,但是整體演奏效果還是超強!好吧你覺得下半部〈獻祭〉的失誤干擾聽感,那請回到上半部的〈大地的禮讚〉。法國號與小號絕對是精彩的表演,尤其是小號的弱奏音色之穩定度;其實整首音樂大概就是狂操銅管,所以演奏完畢後呂紹嘉才會請銅管樂手們站起來接受表揚。

      以這個精彩的〈大地的禮讚〉來說,如果你是『序列式處理』:只注意單一樂器的演奏是否完美,那你一定聽不出NSO強在那裡!你會說:可是樂器演奏正確不是很基本嗎?問題是你聽到的是『後製混音』的唱片,樂器演奏錯了可以重錄一段再混進去,他們的所有樂器是『同時間演奏』的嗎?

      不被『後製混音』『不同時間演奏』所騙,就得學習『平行式處理』:同時注意多種樂器,並且注意多種樂器融合起來的音色效果。我會如此強烈反對『錯誤錄音』,理由也非常簡單:就是我聽不到弦樂與木管的混合效果嘛!學習『平行式處理』,《春之祭》是很好的工具。《春之祭》常常突顯單一樂器的獨特音色,但同時也會讓它融入其他樂器變成合奏音色。因此,當聽到某個樂器聲音鮮明出現時,能不能聽到它不是一下子全沒了、而是融入其他樂器聲中、才慢慢消失?這就是『平行式處理』的欣賞能力了。

    (現在比較麻煩的是範例.....所以此稿未完,還在等找到什麼例子比較好說明。)

      根據以上標準,目前沒有任何《春之祭》的唱片可以比得上這次現場演奏。唯一錄音最佳的偏偏只買得到LP,CD雖有國外出版但是完全找不到。而這次現場演奏所飆出來的音量.....我坐三樓的前排正中間(從前數第三排,第6排第1號)都被震得全身發麻,這才知道音響可能要開兩倍大聲才比得上現場的『音量』。

      雖然有『累了』的缺失,不過從這次聽起來,我明年應該會買套票、月月去聽NSO了;水準夠的樂團、超一流的指揮高手再加上現場,還是會比正確音響與正確錄音有不一樣的『爽』.....

    (END)

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  5. #2393
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    此篇文章於 2012-03-25 03:02 PM 被 rendzaw 編輯。
    CALL:0932-377626黃先生



    新竹市光復路2段882號6F~1

  6. #2394
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    差不少吧,我比較喜歡第一個連結(http://youtu.be/49PSVwcYKzM).

  7. #2395
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    忘了在本站那裡寫過:

    學會正確錄音與正確音響的觀念後,才會發現『錄音』多麼容易『HI-FI』!.....

    只要『錄音不加料』、『轉錄不加料』、『播放不加料』,即使是192X年的 SP 78轉唱片,都可以聽出鋼琴家的音色變化彈奏技巧!何況是不知先進多少倍的『現代數位相機』之『麥克風錄音效果』,只要符合上述三個不加料原則,要剁掉1960之後的現代加料錄音與加料唱片,非常容易......

    再者,從『錄音不加料』的原始錄影檔轉成YOUTUDE上的FLASH,加料的失真其實比一般市面上的CD還少!這也是我常常引用 youtude的原因...:)

    因此使用 youtude來客觀呈現聲音是非常可行的!問題只在於:聽者被訓練成『仔細分辨音響性能』還是『仔細分辨youtude型式的聲音缺失』?如果是後者,當然就無法進行這種客觀交流了....:P

    不過......要『容易』聽出HI-FI性能的差異,可能要寫出詳細解說才容易被聽出來..... 8) 8)

  8. #2396
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    引用 作者: psycho 查看文章
    《音樂分立》兩歲小孩『對聲音尊敬』的啟示
    真的真的要尊敬兩歲小孩不受污染的音樂欣賞能力!!實在太高明了......

    話說我為了 NSO的《春之祭》,事先在家做功課;問題是CD沒有買到該曲目的正確錄音,LP的NONECH版雖然夠正確、但是遇到CAT還是只能滾一邊去。但是無論我怎麼處理,就算請出蒙都與巴黎音樂院樂團....DECAA的轉錄就是通不過兩歲小孩的耳朵、每聽必定哭鬧:『不要!不要!!不要......』

    幾天前心血來潮查了一下NAXOS有沒有法國團的該曲目錄音?結果查到有比利時廣播電視愛樂樂團的版本,且錄於比利時。這當然就可能是CYPRES級的好錄音,我賭了!網上訂購!

    昨天收到了,故意在兩歲小孩前播放:他先聽到『又是討厭的那首音樂....』正要扁嘴....結果木管實在吹得太好、錄得又漂亮無比,當場讓兩歲小孩子怔住了......

    隨後,害小孩必定哭鬧的粗野節奏出現;小鬼居然開心地隨著跳起舞來,一二三四、再來一次......

    這完全說明了,之前兩歲小鬼討厭《春之祭》的唯一理由,就是『聲音太爛!』;蒙都與巴黎音樂院樂團的經典演奏當然不可能爛,所以,又是錄音與轉錄惹得禍!!只有不受污染的兩歲小孩才是最誠實的.....

    P.S. 不過這張唱片很奇怪,超低頻『嚴重不足』;稀奇的是超低頻細節還是很清楚,但是量感少得太誇張,害我的落地型PEL變成小書架ORTOFON 105了!第一次遇到這種變態聽感,我根本不知道是錄音有問題還是轉錄有問題....:P

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  10. #2397
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    引用 作者: psycho 查看文章
    哈哈,讓我抓到 07080722 你原來都在整理自己的BLOG,簡直是一本論文集了.....:)

    標題極佳莫名其妙進入了"真正的音響世界"?

    只差點沒直接說都是 psycho 害的....
    我那萬年沒人看的實驗品,居然都會被撈到 :|。 其實我只是心血來潮,覺得可以把比較有用的文,整理整理到Blog記錄。
    自己翻了翻,還真的是文字較多,還要再好好編排一下,以後也該考慮考慮圖文並茂的寫法(不過,我真的比較懶 )。
    萬年小小打雜工....

  11. #2398
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    引用 作者: psycho 查看文章
    真的真的要尊敬兩歲小孩不受污染的音樂欣賞能力!!實在太高明了......
    [恕刪]
    這完全說明了,之前兩歲小鬼討厭《春之祭》的唯一理由,就是『聲音太爛!』;蒙都與巴黎音樂院樂團的經典演奏當然不可能爛,所以,又是錄音與轉錄惹得禍!!只有不受污染的兩歲小孩才是最誠實的.....
    前幾天因為太忙,偏偏兩歲小鬼又急著要聽《春之祭》(每聽粗野節奏就會快樂地跳起舞來),手忙腳亂之下只好隨便丟一張阿巴多與倫敦愛樂的春之祭,快轉到那一段...........
    ..............
    ...............
    小孩子愣住了......這是啥音樂?
    ...............
    ..............
    .............
    這是快樂的跳舞音樂嗎?
    ..........
    ...........
    ..........
    這不是肯達雞,喔,不!這不是《春之祭》!這不是《春之祭》!...開始哭鬧了........
    ........#$%&*%&(*^&()^&............

    我沒有說阿巴多指揮地不好,但是DG這個錄音也鳥得太離譜了吧?連兩歲小鬼都聽不下去.........害我手忙腳亂地趕快換成NAXOS的比利時廣播樂團......OK!這是肯達雞,開始跳舞........

    錯誤錄音就是錯誤錄音,連兩歲小鬼都聽得出來......:)

  12. #2399
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    今天在 rendzaw 店裡使用驚人的TAD大號角,原本是要測試CAT與USB,卻意外為了這張《布蘭詩歌》吵了好久!但是也因為rendzaw忠於自己聽感、誠實地吐槽這張唱片他覺得有問題,我才發現原來這張唱片有太多是一般人難以聽懂的部份;無論從音樂欣賞的立場還是從音響發燒的立場,這張唱片都太困難了!所以雖然還是確定rendzaw是肉腳聽不出正確在那裡,然而rendzaw的音響是一點問題都沒有;當然了,從黃大的立場一定是主觀聽感不同;不過,如果相信我可怕的黃金雙耳的話.......8) 8)

    玩笑還是不必亂說,從我的立場當然是以下的聽感內容;誰對誰錯一點都不重要,重要的是:發現我以下所描述的聽感現象之燒友請舉手!!..... 還有,越誠實面對自己的聽感的人,才越有可能成為真正的音響高手,就算是店家也一樣,這一點必為 rendzaw 大大加分,對他販售的器材我更敢打包票了....

    原始文章是:演錄雙絕的最佳 Orff《布蘭詩歌》CD/DVD 推薦

    測試的音樂檔範例是: http://www.my-hiend.com/psycho/WAV/Carmina02.wav

    一開始是『大鼓輕敲』,極低頻漫延明顯;再來最低音節奏是『低音大提琴』,播放成鼓聲的請自行換音響;再來是定音鼓重敲,聽不出定音鼓再大聲、形體感就是遠遠小於一開始輕敲的大鼓者,自行換音響。最後沒有人聲卻是最大聲的樂團合奏中,低頻大鼓時時出現。

    OK,rendzaw 認為,最後的低頻大鼓,聽起來很像是重敲完立刻按住鼓皮,沒有鼓皮的振動漫延或極低頻在音樂廳空間的反射感覺.....(我儘力猜測rendzaw的描述了)。

    而我的診斷如下:

    第一、因為一開始的輕敲問題不大,最後的重敲問題較大,這明顯是『殺音響』,早就說你的線材水準不夠要換了.....強烈推測german highend線材,請小高與rendzaw兩人自行連絡去!....:P 後來嘗試訊號線改使用 ESPRIT STRUCTURE 4,果然朝向改善;如果連那些不合格的喇叭線一起換掉.......:)

    第二、習慣聽市面上錯誤錄音的發燒友,聽這片正確錄音的《布蘭詩歌》會非常容易聽錯!因為市面上的錯誤錄音,往往把樂團與合唱團的空間深度關係搞錯,通通『後製』到舞台遠處,來營造本曲目『氣勢龐大』的錯覺。但是追究作曲原意,明明合唱團的編製遠遠大過樂團,也就是最遠應該是合唱團,近處才是樂團,而且『人聲包圍著樂器』才是唯一正確的聽感。但是如此大型曲目,沒有現代的正確錄音是絕對無法錄好的。所以EMI FRANCE的普拉松版雖然是正確的空間關係,但是錄音水準還是不夠,因此還是常常讓樂團跑到人聲的遠處位置去。

    而這張布蘭詩歌,絕對、毫無失誤地,樂團一定是在人聲之前!所以當我們聽到習慣是在舞台遠方的低頻大鼓與銅管時,這張唱片仍然絕對正確地定位在舞台深度遠近的中間位置。結果如此聽感,造成rendzaw誤判成:這張唱片的樂團編製太小或音樂廳太小......沒有當場 ab test,我還真不知道原來這不是音響問題,而是音樂欣賞能力被加料錄音毒化了啦!

    所以聽到低頻大鼓無論重敲或輕敲,沒有留在舞台中間而跑到遠處或近處,通通不必懷疑:你在聽加料錄音啦!而如果聽這張唱片沒有聽到低頻大鼓站在深度的中間,音響被宰了....:P

    第三、這張唱片真的太難.......

    上述對低頻大鼓的解釋當然可能主觀,至少rendzaw就完全不同意;但是使用最高標準的『音色之正確性』就可以面對問題了。

    如果『只』專注單一樂器的音色,例如本例中的大鼓,那當然容易各說各話、各有喜好。問題是本音樂不只有大鼓哩!凡是你個人覺得大鼓正確的錄音,OK,上述從『大鼓輕敲』=>『低音大提琴』=>定音鼓重敲 =>大鼓重敲的音色變化,有沒有非常明確?再者,定音鼓重敲時人聲之外,小提琴聲部用力應和著人聲的主旋律。在rendzaw認為大鼓聲音比較對味的錄音中,到了這一段,小提琴合奏直接出現加料過度的破音;這證明了該錄音的大鼓聲極可能也是加料騙人....:P

    也就是說,『同時』注意多種樂器的音色正確與否,遠比只注意單一樂器音色正確更容易得到正確的音響觀念。看起來我得強烈反對使用鋼琴來調音響,應該至少使用小提琴加鋼琴兩種音色來調音響比較可靠。當然了,最理想的情況是使用管弦樂團來調整音響,但是這實在太難了。

    以上說的正不正確?當然不重要,重要的是:有多少燒友跟我上述的聽感是類似的?歡迎提出來分享!我該不會找到一張比先前的雍根管風琴還要更可怕的錄音吧?.....

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  14. #2400
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    ...『同時』注意多種樂器的音色正確與否,遠比只注意單一樂器音色正確更容易得到正確的音響觀念。...
    可以理解!
    psycho兄是從其他樂器在播放下的聲音,卻推敲其他聲音或者說這張唱片的“真實程度”...

    不過聽這個wav檔,我還真聽不出哪裡有定音鼓?:^)
    當然用電腦聽沒個準,可能需要原版唱片了...:o

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