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其實我投資的是wjhung....該是分紅的時候了~~~~~~~~`

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视觉文化价值论——郎静山与画意摄影、集锦摄影及中国传统文化

[ 作者：南师大 赵慧臣 | 转贴自：本站原创 | 点击数：4415 | 更新时间：2005-5-29 | 文章录入：yww ]

概要：郎静山是一代摄影大师，他创作性的利用集锦摄影的方式，以中国国画的构图特点，展示中华民族的传统文化和民族文化。为东方文化的继承和发扬作出了自己的贡献。他对文化的看法和思考，他对集锦摄影方式的创设，他的对东方文化和民族的文化的表达和创新，为我们当代继承和创造民族文化和传统文化提供了很好的借鉴意义。 郎静山简介 　　 郎静山 浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。1926－1937年任上海《时报》新闻记者，是中国最早的新闻摄影记者之一。1930年在上海松江女子中学开设摄影课，开创我国摄影教育之先河。1939年，创出“集锦摄影”之法，该法旨在弘扬中国传统文化和东方艺术之本，国际上评论其作品是“最现代的，同时又是最中国化的。 　　郎静山以中国传统绘画艺术为媒介和熟练的黑白灰三色,描绘丰富多姿的黑白意蕴,融神气韵为一体,富有中国传统画意的“集锦摄影”.它既是阳刚美和柔韧美的交融,又是自然美和与艺术美的结合. 集锦摄影之始 　　1921年Man Ray以暗房曝光法（Photogram）让摄影作品产生不同之视觉效果，其中最有名的方式之一是他以中途曝光的方式使画面形体产生自然的线影而产生一种新的立体形式。同一時期在柏林，同样使用暗房曝光法创作的有Lazlo-Moholy-Nagy。他以光线和物影組成一种新的视体，这新的视体不以任何已存的物体为形象，也不是在现实世界中可以找到的；在苏黎世则有Christian Schad。这是摄影家们以暗房技术尝试把摄影作品艺术化的第一步。 　　在现有画册中能见到的郎大师最的作品是1919年所作，也是画意摄影。约在1930年左右郎大师开始集锦创作。到1934年時已将集锦艺术推向高峰。 　　一般来讲，有影响力、有创建的摄影都与当时的绘画界有深厚的关系，也许这就是为什么他们以当时绘画的形象或观念为准而从事摄影艺术，而「画意摄影」的名号不胫而走。郎大师与张大千之兄张善孖是好友，与黃螾虹、林风眠、乐屺、刘粟、齐白石等均有往来，而郎大师少年時又有中国传统国画的基础，这些为郎大师利用画意进行集锦摄影打下了坚实的艺术基础。 郎大师与集锦攝影 照片的集锦制作﹐由来已久﹐成功之作﹐画面完美﹐境界高逸﹐令人击节赞赏。查实世间并无此景﹐乃集合多张底片有用之景﹐共冶一炉放大而成。 　　 摄影作品在暗房集锦制作中采用叠放、套放等技巧时，完全洋为中用，从画面布局、焦点透视到影调控制、结构安排等都是仿中国传统绘画，按中国绘画的画理进行创意制作。正如他讲的，郎氏集锦摄影就是“融中国画理于摄影，不拘焦点透视而取散点透视，不拘泥于一时一地之景而采诸多景物，不求实景实意而取意境深远幽静淡泊之旨趣。” 　　集锦照片的制作﹐当然首先要有可以作为集锦放大的「零件」底片﹐但重要的却是作者个人的美学修养功力如何。如果作者心中没有完美的构想﹐虽有很多「零件」底片﹐拼凑而成的画面也乏善可陈。至于集锦放大有关的技术﹐乃是体现作者意境的必需手段。技艺高超﹑手法熟练﹐景物配合﹐天衣无缝﹐尺寸画面﹐可表千里之势﹐雄奇瑰丽﹐惊乎造物之奇﹗ 　　集锦制作﹐最适宜采用中国画意经营﹐盖中国画家作画六法中有所谓「传模移写」者。传模﹐意即所谓临摹﹐初习者以临摹名家画幅为入门工夫﹐而以写生为认识景物﹐掌握景物之练习﹐至于移写﹐则是将心中的景物描写于画幅之上。中国画最重写意﹐所成之画幅﹐虽是名山大川写照﹐实际并非一模一样﹐完全是画家对景物之印象﹐将个人的感受融入画幅之内﹔摄影的集锦作品﹐不单可将桂林的山﹑黄山的云﹑华山之松集中一起﹐构成一完整而具气势之景﹐而且可以用阔角景观为前景﹐以中距离镜下景色为中景﹐又以长距离镜景物作为远景﹐用散焦点方法经营影作﹐此实非一般镜头能获得的效果﹐而集锦作品却优为主。如右图 春树奇峰 　 　摄影大师郎静山先生是中国影家之中最早采用此法摄制作品者﹐其作品早在三十年代即轰动世界影坛。至今享有崇高声誉﹐郎老集锦之作﹐不单在三十年代为我国影艺作品在国际上争得了一定地位﹐亦影响了数十年来国人的影艺风格﹐其集锦技法对后学者影响殊深﹐及至彩色摄影兴起﹐采用此法制作之影家﹐其作品在国际影坛上屡获好评﹐可见集锦方法﹐不失为从事艺术性照片制作可行之处理画面的有效方法。 　　总之，集锦摄影体现了郎老深厚的民族情结，无论对我国还是世界摄影事业都是一种奉献。他的创新精神值得我们学习，尤其在当代如何继承和创新传统文化方面值得我们借鉴。 郎大师作品之根源 　　也许是个性使然，郎大师不走那种大气磅礡的风格，他最欣赏扬州八怪；也不学他们的创新，而选择与自己个性相近的倪雲林的淡泊特质，作为他艺术发展的起点，但倪瓚表现出来的是业余的潇洒，也从不讲究气气和颜色深浅的层次，他作品中的近景的枯树都是平头的，而且全是笔直的，也不须观者以不同的视觉点去适应，而郎大师的作品多采斜角线构图，且最不喜用平坦呆板的直线。 　　1934年的「晓汲清江」线的延伸，直到右上方的小山头，物景间以暗房曝光来融合整个斜线构图之连貫，这完全是以气气之营造给人以宁静单纯的感觉。这张作品是以三张底片集锦而成，近的树景底部以遮光之手法使其淡化，而能融入整个作品浅淡空旷的感觉，中间的岸土与近树相叠处，显出广阔鸟瞰的视野，而逐渐淡化的连山山脚又以遮光手法制造感觉上的霧气与无限的空间。右图－晓汲清江 　　1945年的「春梦」亦是同样的采用中国山水府瞰全局的视野观点，不同的是这张作品郎大师采用几乎掩盖整张作品的柳技做为近景；柳枝下三张底片天依无缝的契合在一起。若纯以暗房技术来讲，原本或许可以用还原沙剂Abrasiv Reducer来产生类似的效果（前景覆加的柳枝部分）。但这张作品柳枝本身亦有深浅不同的调子，郎大师其实是以暗房的经验，选出这相搭配的底片。细心的欣赏者可以看出底部的稻田怎么会沒有田垄而直接与水相接。笔者的见解与推测或许多数的观赏者只会被这张作品的诗意所吸引，而不易察觉这其实是用四张底片集锦而成的吧。 　　 　　「晓汲清江」、「春梦」是营造轻逸气气的最佳作品。1931年的「静观自得」则是神祕气气与艺术家导引观者入自由想像空间的最佳创作。这张照的是三个道士斜线排列著，同看一本书一个老者在旁梦周公，老者微微架高了的右膝形如箭头指向书本，一方面强调了以书为重心，同時加强了观书三人成斜线的构图。整张作品沉湎于黑色的神祕中，隐微可见的道人的表情也暗示著书本上不可言喻的乐趣。老者头顶上嬝嬝云烟在上方漫开成为整张作品最亮的部份，一切尽在不言中。　　 　 　软调的黑白作品最难的就是表现出立体感，更难在以淡淡的颜色做出层次。朗大师1933年的作品「犹豫不決」以几乎无色的调子表现曲线之美，女体侧面的姿势体现出文雅的气息，取用低头沉思的角度，刚好削去与简化了面部的棱角，举瓶的右臂与曲折的左腿相應，身体和左腿相挤。折跪的双膝所挤压出的线条弯来绕去，意味著一波三折，也隐喻了「犹豫不決」的心情。脚部的硬性线条也被遮掉了，背部与臀部的暗影则产生明显的 立体效果。 　　 　　1957年「春到」更以斜生的枯枝配上瓶面反光而完全无影的花瓶，表现春光明媚的动人心弦，旁边三颗同样无影的金橘带给几乎透明的花瓶，一种稳定的感觉，向右斜生的单枝如传统国画一般有力挺拔，枝干向上的弯曲，使下方空白产生「气动」而符合中国画「虚实相生」的道理。右图－春到 　　上述作品主题平凡且形象亦不特殊，可见朗大师所关心是艺术语言与个人思想。世界上有许多艺术一再强调的是人与人、人的精神、与天人合一的自然观念 　　除了以物来影射的思想、感情，郎大师的作品中还有许多人物点景。郎大师喜欢张大千先生的胡子，所以张先生是郎大师创作的模特儿。而以人物为作品內容的一部分后，往往也就改变了整个作品的意义和感受。如右图 　　1933年的「临流独坐」，是由山石树木与瀑布围绕而成的水潭，观者的注意力很容易会被由黑到灰白不同层次的山石树木所突顯出雪白的瀑布所吸引的作品。作品的中央有一人状似正在安宁的享受听瀑之乐，而人的面前有一个水潭，这就是一个可以忘我的地方，多少意味着郎大师渴望清静远离烦扰尘世的情怀。 　　1945年的「暮途」是一张阴暗的树干，配以深沉的土坡与发白的雾气烘托出的黃昏气气，同样的，照片右边下方人物转移了观者的注意力，而柔和了左方透亮的雾色与深黑的树干之间的对比。 似乎他的心目中，只有从前才有清静自在的生活，而他的極力宣扬中国固有文化也根基于此。无论郎大师应用的是什么工具，他暗房的技巧是多么出神入化，他所呈现的是传统的清净自然，中国的线条、人文艺术、阴阳互容和含蓄的精神。这既充分利用了摄影这个现代化的表现手段，又强调表达的内容是民族的。这是对民族文化创造性的继承和发扬啊！ 　　或许还是有人以为「画意摄影」已经是过时了，因为这是一个多媒体的時代，艺术形式也变了，但郎大师是出生于十九世纪末手的一个前清武官之家。他不放弃他心目中所建立的那种执着，也就是把他眼中所见、心中所想定位后，再选择自己该扮演的角色。 　 　郎大师在台湾四十余年来推动摄影艺术，以他成熟的作品和仁者的风范，受到国內外人士的尊重。其中最特殊的是他所领导的只是一群业余喜好照相的人士，他自己的作品也是毫无野心之下的纯情流露。他不依附绘画以外之哲学、宗教或文学来创作，也不想把个人的世界观念公诸于世，更不想按照宏伟构局来再现什么，只是怀想著中华传统文化而觉得满足的人。这种根基于自己本身文化所孕育出的平凡想法，终是创建了不平凡的世人肯定。他以为，作品如果不是出自艺术家本身的原动力，那么不论如何努力，还是会沦为他人的文化殖民地位，这就是他为什么要恢复于与宣扬传统中华文化的用人力.这点正是我们国家发展和民族复兴所必需的文化特征，文化内核。他的这些想法对于怎样进行文化的解读和重构，怎样在世界民族之林中保持和发扬自己的民族特色，怎样建设一个社会主义的文化强国，是很有借鉴意义和参考价值。 郎大师集锦摄影对继承民族传统文化的思考 　　郎大师很好的继承了中华民族的传统文化，从他的一些话语中，我们可以看出他继承的方式和特点。 一“我主张在技巧上，应吸收西方科学文明，使照相不再是件难事；但要谈到艺术視界，无论取景或色调，我都认为应多研究国画中所蕴涵的旨趣。”在这里，他谈到摄影在技巧上利用西方科学文明，而艺术界应研究国画中所蕴涵的旨趣。这是一种中学为体，西学为用的思想，也是一种洋为中用，古为今用的思想，它对我们如何继承传统文化，发扬民族文化有很好的借鉴意义。 二“文化是人类进步的象征，它不但帮助你安闲的活下去，与你的后人也有关系,与全世界人类也有关系，所以要世界大同。”在这里，他谈到文化对人类进步，对人们生活的影响。这就提醒我们建设一个美好社会不仅要有物质的进步，文化的发展不是可有可无的，而是必不可少的，不是与人毫无关系的，而是息息相关的，不仅对当代人有意义，而且对后来人也有影响。 三 “文艺永远不能超然，更不能孤立。它是附着于时代、附着于社会，以及附着于民族性 ” 在这段话语，文艺对时代，对社会的依附，尤其谈到了对民族性的依附。这告诉我们发展我们的文化艺术不能离开我们的社会和时代，尤其不能离开我们的民族文化。因为民族文化既是我们的国家特征，又是我们的民族特征。因为离开了他们，既抛离了我们的时代和社会，也丢掉了我们的名字特色，我们也就陷入了文化内在的虚无和对别人的盲从。 四“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种「善」意的理念，实用的价值，创造出具有「美」的作品”。这里作者不但探讨乐‘真’，‘善，’‘美’的关系，而且告诉我们要以民族的特点来展示和表达它们。 　　郎大师对中国的传统文化和民族文化利用适当的方式进行了创造性的继承和发展，他的做法和思考给我们继承和创新传统文化和民族文化有深刻的启示和良好的借鉴。 　　最后我用大师的“启航”这篇佳作来表达我对民族文化的观点和希望。 一方面我认为民族文化的展示和创新必须利用当代科学技术的方式，必须用它作为一种表达的手段或者展示的平台；另一方面表达的内容必须是民族的，尤其是创新性表达民族的内容，这是我们成为一个文化大国甚至文化强国所必须的。所以必须做到科技手段和民族内容的统一和和谐。 参考资料： 1 http://gallery.nctu.edu.tw/0002_long/critic.htm# 2 http://www.dyphoto.com/htdocs/FLMEN....��作&MENUJB=2

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新入手的

黃鋼先前介紹過了

就不多說了



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《類股》汽車股除息大戲，裕日車5日揭幕
2012/07/03 12:18 時報資訊

【時報記者沈培華台北報導】汽車股王裕日車 (2227) 即將於後天(5日）除息，為汽車股的除息大戲揭開序幕。裕隆 (2201) 自主品牌LUXGEN即將推出首款轎車，為汽車股增添題材。
裕日車去年度每股分配現金股利10.2元，創新高；受惠大陸轉投資利益豐厚，今年首季EPS仍有3.38元；因轉投資的大陸東風日產汽車今年銷售上看百萬台，裕日車可望受惠，法人估今年裕日車獲利比去年更優，預估裕日車全年EPS逾13元，上看15元。
TOYOTA總代理也是龍頭的和泰車 (2207) 去年度擬每股配發現金股利8元，預計下周四(12日）接棒除息。
裕隆 (2201) 去年度每股發放現金股利1元，也將在7月12日除息。裕隆旗下的LUXGEN擬在台灣正式推出第一款房車，本周四將舉辦「LUXGEN史上最強嚴測活動」的記者會；此LUXGEN首款轎車未來也會在中國大陸上市。
同為裕隆集團的中華車 (2204) 去年度每股分派現金股利1.2元，亦將於12日進行除息交易。

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這是一幅趙無極的彩墨

不同於油畫

有一種靈動之感


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趙無極於1948年開啟留法藝術生涯，在一系列前衛的西方藝術運動與思潮中，重新啟發他對中國藝術價值與美學意境的認知。深受東方形神氣韻的美學哲理薰陶，趙無極將此種精神感悟連結至西洋的抽象表現形式，持續探索各種符號、文字、色塊、精神動量，甚至禪宗與道家思想的作品試驗與創作。隨著多樣形式的探索與閱歷心境的啟發，趙無極於1950年代確立其全然抽象的繪畫風格，表現形式也自象徵的暗示符號跳躍至純然精神的揮發與情感的宣洩，思想與技巧皆臻於成熟，其獨樹一幟的抽象風格，廣泛地受到巴黎藝術圈的讚賞與認同。

1970年代，趙無極受邀為法國航空(Air France)－波音707客機，繪製壁掛裝飾，此幅《抽象構圖》即為當時的設計底圖。可見趙無極當時不僅已立足於法國藝術圈，其氣韻獨具的酣暢畫風更受到社會普遍審美價值的認可。此作品恣意不羈的墨染、酣暢淋漓的筆刷，帶出昂揚飛舞的色塊與線條，與航行於天際之動能感巧妙的相互呼應，使人於畫面中得以感受乘風之勢，俯瞰天地之姿。其闊然的筆意與心境，令人聯想至蘇軾《赤壁賦》所感：「縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。」無論是行於海抑或遊於空，其物我合一，開闊坦蕩之意境，已深寓畫中。

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精實新聞 2012-07-03 16:57:39 記者 陳怡潔 報導
風力發電葉片樹脂廠上緯(4733)3日表示，雖然受到歐美不景氣影響，上半年營收較去年下滑，但受惠環氧樹脂(Epoxy)等原料價格大跌，上緯今年以來毛利率重回20%以上，明顯高於去年16%-18%，激勵獲利較上年同期成長。法人預估，上緯上半年獲利就會達到去年全年獲利的七、八成，上半年EPS可望超過2元。
上緯表示，歐美景氣不佳，影響環保耐蝕樹脂的需求，而中國大陸去年大陸緊縮銀根，今年上半年經濟仍較疲軟，也影響了風力發電葉片樹脂的出貨，因此上半年的營業額約較去年下滑逾一成。
但上緯指出，受惠環氧樹脂、苯乙烯(SM)、甲基丙烯酸(MAA)等原料價格大幅走跌，上緯今年毛利率表現轉強，今年以來毛利率重回20%以上，明顯高於去年16%-18%，激勵獲利較上年同期成長。且目前看來下半年國際原物料大漲的機率亦不高，下半年毛利率展望可望持續樂觀。
上緯也預期，經過上半年的不景氣後，業績谷底可能已經過去，加上環保耐蝕樹脂增加了在金屬採礦、冶煉、火力發電廠煙囪、地下油槽等新應用領域的出貨，中國大陸也降息寬鬆貨幣，有利風電樹脂出貨，下半年環保耐蝕樹脂和風電樹脂的展望都會優於上半年。
上緯去年合併毛利率為16.8%，稅後淨利1.86億元，EPS 2.57元，而今年首季合併毛利率已回升至21.92%。法人預估，上緯上半年獲利就會達到去年獲利的七、八成，上半年EPS就可望超過2元。
上緯也表示，今年上半年主要產品的營收比重為，耐蝕樹脂佔比50%，風電樹脂32%，輕量化複合材料6%，LED封裝材料4%。去年營收比重為耐蝕樹脂56%、風電樹脂25%、輕量化複合材料4%、LED 4%，風電樹脂與應用於建材、汽車零件等用途的輕量化複合材料今年佔比明顯成長。

[chsiang]

這是一幅趙無極的彩墨

不同於油畫

有一種靈動之感


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趙無極於1948年開啟留法藝術生涯，在一系列前衛的西方藝術運動與思潮中，重新啟發他對中國藝術價值與美學意境的認知。深受東方形神氣韻的美學哲理薰陶，趙無極將此種精神感悟連結至西洋的抽象表現形式，持續探索各種符號、文字、色塊、精神動量，甚至禪宗與道家思想的作品試驗與創作。隨著多樣形式的探索與閱歷心境的啟發，趙無極於1950年代確立其全然抽象的繪畫風格，表現形式也自象徵的暗示符號跳躍至純然精神的揮發與情感的宣洩，思想與技巧皆臻於成熟，其獨樹一幟的抽象風格，廣泛地受到巴黎藝術圈的讚賞與認同。

1970年代，趙無極受邀為法國航空(Air France)－波音707客機，繪製壁掛裝飾，此幅《抽象構圖》即為當時的設計底圖。可見趙無極當時不僅已立足於法國藝術圈，其氣韻獨具的酣暢畫風更受到社會普遍審美價值的認可。此作品恣意不羈的墨染、酣暢淋漓的筆刷，帶出昂揚飛舞的色塊與線條，與航行於天際之動能感巧妙的相互呼應，使人於畫面中得以感受乘風之勢，俯瞰天地之姿。其闊然的筆意與心境，令人聯想至蘇軾《赤壁賦》所感：「縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。」無論是行於海抑或遊於空，其物我合一，開闊坦蕩之意境，已深寓畫中。

好個中西合璧 (clap)(clap)(clap)

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再來一幅核彈級的

這是這次去香港最大收穫


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剛剛聽說朋友在100元買的100張車車

200不到就跑了

這下好了

少了一台保時捷

再下去可能變成壹台法拉利

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郎靜山可以說是我國攝影界的鼻祖 ,在他年輕時期，碰巧歷經中國文人道統精神與西方現代主義傳入中國的衝突時代，也因此造就他的創作中西方藝術的融合、兼容並蓄，開創出中國攝影新境界。郎靜山以「集錦攝影」在西方發明的攝影術中營造出中國山水畫之意境與山嵐氣勢，而郎靜山也就此打下集錦攝影在國際間的名號；儘管如此，郎靜山在確立集錦攝影風格之前，仍拍攝了大量寫實風格的攝影作品，然而卻因集錦攝影的鋒芒而有所隱蓋，但其中仍舊不乏多數動人的攝影作品，而本件作品便是其中之一。