非常感謝 drkao兄如此詳細的感描述，這下子實在花你太多時間了.....
drkao兄是採用『努力聽出每張唱片的優點』之聆聽法，所以每張唱片的特點都儘可能從好處去體會。這些聽感描述，都有其客觀性可以好好討論....:) 雖然從 drkao的答案，明確地肯定了我們兩個獨立個體之基本聽感有巨大的差異...:P
首先還是回到我一貫的『音、樂分立』之立場：唱片本身的錄音水準、演奏技巧與 <=> 詮釋問題 兩者是得分開來看的：『philip呈現的技藝比較純熟 兩人的默契也比較一致』這段話比較像是『詮釋』的結果而非技巧；為什麼呢？
『默契一致』是對於詮釋的評價，這部份我會先放一邊（從以下內容應該可以發現這部份我的聽感也非常不同）。『技藝比較純熟』這就有很大的分岐：那一張技巧比較純熟只有原作者知道，但是就實際聽感來說：ina的小提琴細節不但比較多(這點你也發現了)，更重要的是，它彰顯了葛魯米歐與 Tosi 一樣是可以利用弓法來改變音色的小提琴大師。例如第3秒之前小提琴主旋律的上行音符，我聽到的是『弓毛』與琴弦切垂直正切（琴弦接觸最大量弓毛）的厚實音色（這裡與phlips錄音走向一致），但是隨後的下行音符，明顯地轉弓而以偏角度拉弦（琴弦接觸較少量弓毛），所以得到『相對較薄』而且『上下弓轉折之雜音較大』的音色。這種基本音色的對比，在整首音樂中是處處精確呈現的；以本聲音範例來說中間又重新演奏此一主旋律，音色營造效果是一樣的。這都說明了這是葛魯米歐精確的演奏表情，的確是大師神技。
但是在 philips，完全聽不到，甚至也聽不出上弓音色與下弓音色有何不同。就此聲音表現而論，philips的葛魯米歐『聽起來』是沒有弓法音色的控制能力的。
ina的哈絲姬兒之鋼琴的確錄得較差，重點是主旋律之後承接的強奏應答：我關注的是一開始的抒情式的旋律與強奏的旋律，鋼琴的音色對比強不強烈？沒錯，phlips的鋼琴比較好聽（誠如你所描述的『鋼琴觸鍵飄逸輕柔』），但是這兩段的音色對比卻非常弱。以我的聽感經驗，是明顯感覺哈絲姬兒在phlips的控制力變差很多，不排除是錄音特性造成我的誤判....
最後回到錄音本身，以我的音響系統而論：INA雖是MONO錄音卻有明確的『音場高度』，高度約符合我家的客廳(音響所在)。而PHILIPS則嚴重壓縮音場高度，只剩下二分之一。有可能正是因為PHILIPS太乾淨了，導致音場高度所需要的聲音細節也不見了；這對很多人也許不覺得嚴重，對我個人來說則是致命性的缺陷。
在這個討論區我的立場比較是指出『個別差異』而非證明對錯，所以對聽感的描述如上所示。要指出的這正是我所謂每個人關注的５％通通不同造成難以有效溝通：很明顯的，drkao兄關注的聲音與我所關注的聲音完全不一樣....:)
這個『不一樣』非常重要；因為我們選擇音響器材、決定調整方法、甚至決定音響空間......無論使用多麼客觀的方法或工具，最後永遠會根據『我們想聽的聲音』去判斷。這可絕對不是聽古典與聽搖滾得使用不同音響這麼簡單(而且是錯的)，比較可能是：重視頻寬延伸還是重視平順度？重視暫態反應還是重視諧波失真？....這種等級的差異。之所以如此，當然是因為音響不夠完美所以各人有不同的妥協方向。
因此音響討論要客觀化、有意義很簡單：『明辨彼此的基本聽感是否不同』是最重要的一件事了。例如說，drkao兄如此聽感，那就不必測試goldwave了，Samplitude一定比較好！因為對我來說，goldwave剛好很像ina，Samplitude剛好很像philips....:) 同樣的，早知道我就不必去下載不同版本的 Samplitude 做測試了....
雖然最後無法共識，但是這個討論是非常有意義的：讓我們知道客觀分享音響的前提是『聲音決定一切』：我們不可能『思考』全部的聲音，只能思考５％；結果我們每個人的基本聽感往往差異很大，決定了完全不同的音響走向。
至於要不要跳脫自己的聽感限制？那是一個更艱難更主觀的議題，只能留在我自己的討論串胡說八道，有興趣的發燒友請參考我的簽名檔....
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作者: drkao
