How To Record Drums: Basic Mic Techniques
http://www.youtube.com/watch?feature...HEs4A&NR=1
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How To Record Drums: Basic Mic Techniques
http://www.youtube.com/watch?feature...HEs4A&NR=1
與其空談.
不如有據而談.(例如針對某錄音內容).或就拿來聽/比.或更進一步實際交流比試.
""有(根)據而談.才比較好做有些共識或歧異點的分辨.不然又淪各言個爽.?
有歧異後.才方便些發現感覺或理念的不同處.或是本身重播表現的差異.好當作下一個問題的探討..""
根據Yeh 捨兄以上的建議,可否請Vili 兄談一下他作為發行人 Producer 所出版的一張CD, 名叫The Only Fonta, YL028 Ex-seed P2003。談一談當時如何選主唱和伴奏樂手,如何放咪高風,用那些咪高風,他自己對最終的音響質素,歌者和樂手水平的評價。
現代的唱片公司分两種
1.自主錄音及有A&R部門由自家producer搞定計劃及執行,
2.只負責市場及發行
TIS屬前者,由於制作CM,Jingle為主,一些簡單15” 作品
只雖要一两個小時完工,按一般三小時一个sesseion,有些
Producer會讓singer/musicians等到三小時才放行,我通常用
剩下的時間作demo或試唱,當然singer試唱本來就只給車馬
費,只是有時好不容易一組樂手和singer超有默契,所以就把
全隊留下做多两三首,就這樣Vili工作室存了好幾百首Unplug
未final touch的半成品
fonta是Ginger Kwan十多年前剛岀道的藝名,鼓手和bass手本來
就是Ginger每晚Garden Hotel酒吧駐場樂隊組合,所以早有默契,
吉他JoJo是Scarlet/Snow rose的木吉他手,不過在fonta中用
Gibson365 半空心,變化自然更多…..
或許TIS會冠以錄音如何等話題,這跟當初打市埸和代理比較
看中錄音的優勢有關…
但話説回來,没有那隊band錄音為了好錄音岀CD
因為大概只有Mark Levison有那個空只用两支mic,然后把band
當行棋子放上放下,推前挪后,我也合作過不少LA musician大吐
苦水説,一天不停重覆彈一首歌,高椅,矮凳子,前前后后,而且
每次要重新balance,而且前方看不到后面musician给的cue
究竟,錄音是從作品岀發,是為了musician更有bonding還是單
純為了完美/真實而犠牲錄音現場特有的氣氛
作為理性的制作人一定要有長遠的眼光,畢竟,好的音樂性是永
遠有知音,而單單追求一些数據或特性,最后都會淪為那種sound
老氣了,而再没人聽….
當然現實中不再有唱片公司因為主唱或band狀態不夠好,
或帶不起氣氛,没現場好等原因把錄音放在一邊不發行,
等到一切都在水準之上才發,這也是為什么明知一take
unplug一定有遐次也不剪掉/punchin的原因,其實旧錄音
吸引人的地方就是他的真實性帶来impact的感性
好的錄音性不難掌握,好錄音的同時把樂手最好的snap-
take下來,讓十多年后稍有名氣的世博手Ginger自已也
想不到18歲錄音當年已有如斯精釆的moment,正是我
喜歡做的錄音紀錄
謝謝Vili詳細的解說,並列出了小錄音室和小唱片公司的"苦况"。
原來Fonta 就是現在的Ginger Kwan,我去年在Jazz Festival 聼過她唱現場,較Fonta唱片好得多。
個人認為她較那位彥姓的歌手還好,不過後者有後台,所以能夠和Duke Ellington Band 在香港同台演出。
我也了解爲什麼趙學而用美國的session players而不用本地的。
你認識黎承昌 Terrence Lai 嗎?他錄的"八音和"達世界級音色,用兩支B&K,Korg 的5.844 WSD,而彥倚苹又可以一take過。
首先小唱片公司並没有"苦况"苦与樂是看喜不喜歡自己愛做的事
有没有后台,是不是大師同台,不會减低真的好作品好聲音
更不明白抄襲Cello, Clarity,那家用wasadaSD的解碼(忘了名字)有什么好提的
最后TIS主打是100% made in Hong Kong由樂手/歌星,錄音,制作,以至啤碟(現在是1:1 direct)
2005由於原司徒拔道size上不能勝任我制作上的需要,包括替其他production
及唱片/廣告/配樂制作的需求,搬了大一点的自置Studio,目的有更多吾同樂
手/歌星資源組合,更易control Unplug錄音。
但其實,很多所謂美國session players一落地香港除Live,錄音少不免會先來
TIS studio坐一下,或者安排下合適既session ,和其他唱片公司不同我不會
打假洋鬼子旗号去搏多三两佰張銷路,因為用美國session也好,本港也好,
最重要是有没化學反應,如果硬要香港歌手e.g貝貝同不太懂廣東歌的美國
session players交合,好易做成强奸未遂既反效果
相反,好似Emily官靈芝這般世界級歌手,我會好放心给三四位美,法session
players去創造一d新火花
還有一類好像紀利男老師同莊奴老師的五首新原創,指定他干女兒演唱,也
會找來美国Jazz Pianist Morswaski法国牛筋Sylvian,紐西蘭鼓王Antoni不過,
早在2005我已經常用這個組合所以我當了他們是本港musician
左Antoni Fernerdo,Bob Morswaski右紀利男,Sylvian,2005 TISskyfire Studio
http://www.hiendy.com/hififorum/data...rlppjjwjnj.jpg
http://www.hiendy.com/hififorum/data...f168h6h91q.jpg
http://www.hiendy.com/hififorum/data...zbzxthyxbb.jpg
謝謝Vili兄提供的資料。
照片中鼓手Antoni沒用kick drum。我了解這是一件非常難錄的樂器,我遇見的是Sheffield Drum Record錄得最好。
請問錄kick drum你有什麼心得。
簡單説POP,Jazz有三大miking
骨,肉,魂
骨:瞬变快,而且最好10Hz~30kHz頻寬,不用看B&K3529 matched pair也做不到,幸好早前進了···
肉:fat,就是中音密度很高好,所謂texture
魂:vintage,這是很抽象的説法,有人喜歡telefunken,有人喜歡Neumann,在於中高段有種説不岀的逸
不同空間有不同處理
說到Drum的實戰莫過於TIS-Jadis collabrate的一只CD
track10 thunder roll,HK Jadis極品音响拿這首drum solo來試
HK$3百萬的Wadia>Boulder>Wilson組合
謝謝Vili兄的資料。
我會留意一下,找機會聼聼你這個作品。