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由左至右分別是婕韻音響藍老闆、音響協會蔡醫師理事長、雅砌音樂楊敏奇先生、最右邊則是米地摩爾方先生，這次活動的喇叭便是使用米地摩爾的Lipinski L-707A來做示範。(本站對Lipinski L-707A的器材特寫報導:http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?6463)
12/28，在內湖葫洲站旁的捷運音響有一場相當難得的對談，是由音響界的蔡克信醫師和錄音界的楊敏奇先生為主角，從音響玩家和錄音實務上探討，究竟"音樂重播"的真實度和好聽度為何，現實中是否能共存。
首先就好聽下定義，好聽是一個非常主觀的感受，只能用相對客觀的方式去定義。所以兩人認為一首樂曲或一張唱片獲得大多數人的肯定，那麼它就是好聽的。至於重播的真實性呢!這就是一個很值得討論的問題。
音響迷無所不用其極想要利用音響系統還原聲音現場，尤其是標榜Live錄製的音樂，可以看見許多音響廣告文宣都寫著還原現場的聲音。音響迷花了大把的銀子，不外乎就是要還原現場聲音、音場、感動。
最後花了很多錢，的確是讓音樂好聽、生動了。但是真實嗎?
蔡克信醫師和楊敏奇先生都直言，錄音不可能100%原汁原味。楊敏奇先生過去曾在德國音樂學院念錄音工程，也在DG唱片工作過，特別專長是古典音樂的錄音，在他的母校中，擁有大量的古典錄音母帶，包含卡拉揚等名指揮家。
錄音是把麥克風放著讓它收音就好了嗎?絕對不是，有太多的細節和人為操作在其中。既然如此，代表錄音的結果不但非固定，而且還有很大的變化性。這也是錄音師好壞的分水嶺。
楊敏奇先生說到，現代錄音工程能調整太多的東西，甚至每一個音都可以調整。所以錄音師在錄音及後製中的核心原則是"傳達音樂家想傳達的音樂"。以古典錄音舉例(因為古典音樂是所有錄音中，最忠於原味的錄音)，便是以指揮家的想法為基準，甚至在很多的錄音中，必須要指揮家簽名認可，唱片才可以發行，所以當指揮家要錄音師調整某些段落、細節時，錄音師也得照做。現場其實聽不見的點綴用樂器聲到了唱片裡聽的到了，現場聽得見的翻譜聲到了唱片裡聽不見了。標榜現場Live的錄音，實際上也是從彩排到預演、現場演出，共三次以上的錄音中剪接而成。它的確是現場，但絕對沒有一次到底的錄音。
還有另一個難以違背的原則，就是"老闆的原則"，所有的唱片發行都是一個商業行為，其最終的目的都是要賺錢，沒有任何一位出資者會同意一張不好聽但是真實的唱片發行。至於出資者的音樂水準，那可就很難說了。
他說到，剪接是錄音工程中的必修課程，而且佔有非常大的份量。現代錄音中，剪接後製的時間比錄音時間還長是普遍的現象，部分年輕一輩的錄音師甚至是看著圖形在調整，而不是用聽的。既然如此，音樂還會真實嗎?
這場對談並沒有明確的結論，但可以確定的是能發行的唱片，基本上都不會差到哪去，但是真實性，我想就很難確定了。至於為何很多唱片放到High-End等級的器材中會很不好聽，這和商業行為就有很大關聯，High-End玩家畢竟是市場中的極少數，這些唱片只要放在電腦裡，用普通耳機或喇叭聽起來震撼十足，那就夠了。
長笛的聲音聽起來像長笛，鋼琴的聲音聽起來像鋼琴。這樣就當它是真實吧。
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機會實在難得，加上這邊交通便利，參加的人真的很多。
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