問題出在，再厲害的音響調音大師，再貴的音響系統，怎麼也比不上普通水準的現場演奏...
所以，把太多錢砸在音響系統中，不如多花點小錢去聽現場演奏，而且不用去追求所謂的大師，或是很好的位子，隨便都能聽到超越千萬音響系統的聲音
問題出在，再厲害的音響調音大師，再貴的音響系統，怎麼也比不上普通水準的現場演奏...
所以，把太多錢砸在音響系統中，不如多花點小錢去聽現場演奏，而且不用去追求所謂的大師，或是很好的位子，隨便都能聽到超越千萬音響系統的聲音
可是在現場您是絕對聽不到卡拉揚指揮柏林愛樂了，是吧？您也聽不到鄧麗君或是鳳飛飛在現場演唱了，不是嗎？您在台灣，想聽到全本華格納的指環大概不容易吧？引用:
作者: cyrilliu
音樂會當然要去，但是家裡音響還是不能偏廢，您說是吧？
CD也聽不到真正的卡拉揚指揮柏林愛樂，空有其名而已引用:
作者: kevintran
我是覺得就算是普通水準的樂團，也比卡拉揚指揮柏林愛樂CD好聽多了
玩到最後，很容易變成就為了追求更逼近真正的卡拉揚指揮柏林愛樂，是以百萬往上加....
100萬與1000萬的系統，你覺得有可能差到10倍，或是說差到1倍?
不可能，頂多就只是差在某些細節上，若沒特別注意聽，還不一定聽得出來
但，1000萬的系統去播放卡拉揚指揮柏林愛樂CD，有可能比得上台北市立交響樂團的演奏嗎? (買好的位子也不過1000左右)
不可能的
很多人玩音響，真的就只是在玩，甚至是炫耀，變得不是在享受音樂本身了
也就是說，好笑的是，很可能只是喇叭擺位調整好，或是用如接地盒這種道具，就能讓一般人很難聽出100萬與1000萬的系統差異性
其實你說的，有些部分是我還算認同的，所以我才會退燒，而且退燒很久了...引用:
作者: cyrilliu
但我想「100萬與1000萬的系統」還是有差別的，也應該不只一倍，只是那種差別，對你(我)有沒有意義...
任何消費品都有精品層級的產品，大致會分為功能、操作、外觀、格調，當你講到格調後不是只有音響，各類奢侈品的邏輯都差不多。
有些人音響室跟乞丐一樣，有些人會花大錢弄漂亮，說真的，有個優雅的環境聽音樂，音響表現倒未必需要這麼好。
有錢的人是滿足自己的慾望，器材等級不到，自己看不順眼，有錢何必去忍...........跟炫耀沒什麼關係，要炫耀還不如買錶或買婊，出門吃飯小費多給一點、捐多點錢名字可以上跑馬燈，用音響來炫耀的人真的不多。
那個邏輯大概是這樣，買了兩百萬喇叭的人，你會發現到最後他每個環節都會換到上百萬等級的器材，這是使用者不想看到系統有weakest link，滿足自己的購物慾。
音響是看空間來決定預算的，你的空間大小決定了你的喇叭大小，你兩隻喇叭的間距決定了你器材需要的等級。
我常常用電腦熒幕來形容音響需要的等級。
熒幕有畫素跟尺寸，熒幕越大你需要更高畫素才填滿才能給你足夠的密度顯示出一個好的畫質。
跟音響一樣，你兩隻喇叭的距離+你空間的大小，決定了你需要聲音的細節、密度及能量。
你喇叭拉不開，你要這麼多細節不是不可以，有點浪費而已。
熒幕越大需要的顯卡就越好，誰說14吋不能裝旗艦顯卡，當然還是看得出畫質改善那麼一點，但是有些浪費而已，音響同理。
引用:
作者: cyrilliu
如果是比音質或是真實感，那我同意。甚至，我們這裏有些初高中生組成的管弦樂團演奏音樂出來的聲音的確是比我聽過的音響系統真實。
但是您說“CD也聽不到真正的卡拉揚指揮柏林愛樂，空有其名而已“，您是如何知道的呢？您聽過卡拉揚指揮的柏林愛樂？如果沒有，那上面的意見也不過就是您個人的看法。
“我是覺得就算是普通水準的樂團，也比卡拉揚指揮柏林愛樂CD好聽多了”－－－－嗯！什麼樣的樂團算是普通水準的樂團？
我最後一次在台灣聽音樂會是20多年前的事了，所以對現在台灣樂團的水準完全沒有概念。不過，當年聽省交或是台北市交，都曾經有聽到裡面樂手放炮的經驗, 挺煞風景的。最少當年的台北市交或是省交比起當年的柏林愛樂來說，水準是有很大的差距的。。。。。
就像車子一樣，錢花到某個程度，進步的地方跟花費是不成正比的。願不願意花那個錢？值不值得？那是消費者的問題。至於100萬跟1000萬的音響有什麼差別？我沒用過千萬級的音響，不知道。不過，我最近只不過把喇叭端子間的跳線從原廠的銅片換成一根銀線，聲音就差很多。不用特別注意聽（不過，我聽音樂都蠻專心的）就聽的出來。事實上，我是先換一邊試試，但是差異實在太大了，馬上就把另一邊也換了。我的音響系統不算貴（甚至可以說是相當平價的）。
不過啊！您還是沒辦法面對一個我提出的另一個問題：很多樂曲是現場聽不到的 (或是沒機會聽到的）。在這個情況下，除了罐頭音樂，我們其實是沒什麼選擇的。
真的，1000萬有調整好的音響也不多，真不知該怎麼問你才好，到底聽了什麼系統給你這樣的結論？還是自己玩不出好聲音下的結論？
我自己的感受是...........現場比不上音響。
光是動態就好，現場我從未聽過卷褲管的低音，只聽過感動的表演，音響倒是常常，但是少了感動。
現場是臨場感，會讓你感受聲音以外的很多東西，例如氛圍，有些會讓你感動的東西，例如在台灣可以聽到柏林樂團的那種感動.........我現場從不要求細節，錄音細節肯定比現場多。
聽音響的人不聽現場演奏？沒這個道理的，愛音樂的人肯定有好演奏不會錯過的，你必須假設買高級音響的人都是愛音樂的，不然你真的是站在所有人的對立面，無益討論。
買個幾十萬的包包裡面沒裝多少錢的實況很多，你這樣就要說人家沒錢，是不是太武斷了。（這是我覺得您武斷程度的例子，您沒有說過）
都說過不下幾十次了，音響的硬體和軟體，只是一種還原的罐頭工具罷了！
這已經無關是否能和現場100%的比擬，雖說有人認為原音重現，但那終究只是一個代名詞。
玩音響系統和聽音樂，除了樂趣之外，像我此時是在藉由音樂懷念和思念某些人或事，根本和是否要花最少代價或多少錢，才能達到真正所謂的「原音/CP值」無關!
首先..這個串的標題有點怪
擺明是要引起爭論的嗎?
您要真的話~就請您去聽真的樂器
可能提琴拉得一塌糊塗.或者鋼琴彈得零零落落?
您要坐在家裡~就能聽到各個時代的大師或名樂團的話?那就弄套能聽的音響
有沒有能夠百分之一百複製現場的錄音?我相信有但很少
有沒有超越實際現場的還原呢?我相信也有.只要你的器材空間夠到位
打個比方就像我們常常看的電影畫面
往往比實際的還要美與感動?那就是運鏡打光造型的努力之下所創造出來的
只要您願意投資很好的放映設備的話就可以超越實際
但.還是那句老話.您一定要真實的話.就去看那個現場吧.
這位鄉民應該不常去現場聽演出，也應該不是有在玩音響。引用:
作者: cyrilliu
就以台北的國家音樂廳來說，我至少坐過百個以上不同的位置，2、3、4樓也都聽過，2074個坐位中我相信有7成以上的座位，像AndyChu大說的：現場比不上音響。我可以保證 " 位置很重要 "
國家音樂廳裡，同樣一架鋼琴，不同的調音師和不同的音樂家，有人音色渾沌、爆裂，也有人富有層次、透明清晰，發出令人為之傾倒的音色。可以肯定的是，唯有真正的大師，才能發揮鋼琴最大的極限。
最近買了索柯洛夫生平第2張錄音，2013華沙和薩爾茲堡兩場音樂會的精華。索柯洛夫不坐飛機只坐火車，也不進錄音室錄音，不透過音響怎有機會聽到他這麼精彩的演出。更何況卡拉揚、伯恩斯坦、阿巴多........等等，想聽現場只能到天堂再去了。
想聽音樂時，用甚麼音響都能聽，和音響價值沒有關係，我用i6手機來放也開心。好的音響是要讓想聽的音樂更好聽，和 " 現場 " 有關係嗎？
愛樂音響 胡偉明
看到覺得還不錯~ 分享一下^^
市面上買到的古典CD可以分為製作錄音跟現場錄音兩種，製作錄音就是在（一般來說）沒有觀眾的情況下，在錄音室或者音樂廳錄音，錄不好再重來，直到有好的Take才結束；而現場錄音就是直接在音樂會的現場做實況錄音，演奏的如何就是如何，頂多就是開兩天同樣曲目的音樂會對剪，真的要有大失誤的曲目就從唱片刪除了。
如果您認為唱片的最終目的就是還原現場的演出，那無疑的您會認為現場錄音是最真實的呈現，其他的製作錄音都是「假的！」但是如果我們不侷限唱片只是還原現場，而試圖給予他更大的可能性，那也許會有其他討論的可能性。
就聽眾來說，聆聽音樂會跟聽唱片的差異性在於：
1. 聆聽的環境不同：音樂會是在音樂廳裡面，有良好的隔音，所有人都是來聽音樂會的，基本上觀眾會保持安靜，所以音樂的呈現可以從很小聲到吵翻天的大聲，沒有隔壁鄰居會抱怨，
2. 聆聽的心態不同：當您七點多踏入音樂廳的那一剎那，您整晚就是留給這場音樂會的，所有的聽眾都是為了聽音樂會而來，從七點半音樂會開始到九點多結束，您只能任由演出者安排您所聆聽的東西，不能重複再聽，也無從跳曲子聽，不能聽到一半不想聽，當然也不會聽到一半你的老公老婆叫你去掃地做家事，你可以專心的聽音樂，反正你都坐在音樂廳了，也不能做其他的事情。
3. 聆聽的次數不同：音樂會就發生那麼一次（所謂的「一次性」），聲音過了就永遠不回頭，相反的唱片可以聽很多次，只要你有時間，但是也就是因為能聽很多次，我們永遠都不珍惜聆聽的當下，總覺得還有機會聽，就從來沒有意願好好的把唱片從頭到尾專心聽完。
4. 純聽覺跟視覺：音樂會多了視覺的因素，你也曾因為演出者的服裝或者動作而分心，或者從頭到尾只是來看正妹／帥哥的，不可避免的人很難集中注意力兩個小時，總是會有累得時候，演奏者也是，從剛開始的緊張興奮到後來漸漸疲勞，而有了視覺，人的聽覺敏銳度會只剩下1/3。聽唱片的時候只有聽覺，你總是能聽到很多細微的東西。
從本質來看，音樂會具有表演藝術的成份（視覺的部份），還具有一次性，一場音樂會從出場到結束，可以視為是舞台演出，不單單只有音樂演奏，舉凡出場、敬禮、調音、樂曲間的間息、甚至觀眾的鼓掌都是音樂會「儀式」的一部份（觀眾也是這場「儀式」的參與者），連正式曲目結束後都要學人家洋人喊洋文「安可！」（這也是觀眾除了掌聲之外唯一能發出的聲音！）音樂的重要性在多重的藝術面向中被稀釋，而且由於音樂會具有一次性，也就是說所有的觀眾只有聽一次的機會，所以理論上，音樂家在詮釋上加入觀眾聽一次不能理解的東西都是無意義的，音樂家必須盡量選擇觀眾聽一次就能理解的表達方式，並且必須巧妙安排音樂高潮的分佈，讓音樂會從頭到尾沒有冷場，在最差的狀況之下，至少要顧到曲子的開頭跟結束，只要有個精彩的結束，觀眾會忘了樂曲中間迷惘的片段而報以熱烈的掌聲。有趣的是在音樂會或者現場錄音中，您也可以感受到樂曲即將終了時音樂家的音樂會變得比較激情，會期待熱烈的掌聲，這也是製作錄音之中比較不可能感受到的。
製作錄音少了群眾的激情，但是音樂家有充裕的時間探索內心的世界，可以放入很多層次的表達方式，因為唱片可以聽很多次，音樂家可以待之如陳年的紅酒一樣，每一次的品嚐都有不同的驚喜、不同的發現，也可以更深入內心的世界探索細微的情感。現場錄音在大部分情況下不能完全表達出音樂家想要表達的東西，因為現場總是有太多的狀況發生，但是製作錄音可以錄到音樂家認為滿意了才呈現在聽者面前。
我記得數年前幫其他唱片公司錄一個鋼琴家的專輯的時候，蕭邦的第一號敘事曲：最美好的一瞬間是發生在錄音的最後幾天深夜，老師錄了一天的音累了，於是乎我們一起去吃宵夜，宵夜完約莫午夜了，老師說他突然想彈琴了，全部人就奉陪，結果他彈出了那幾天十幾次錄音中最精彩的Ballade，當下我跟製作人一動也不敢動，像捧著一個精緻的水晶杯一樣小心，深怕稍有移動讓老師分心就毀了這個偉大的演奏，我們很榮幸錄下了這個感人的演奏，而且能夠呈現在聽眾面前，我想這是當錄音師最感高興的事情，也是製作錄音的樂趣。
開音樂會的時候不見得是音樂家最想演奏的時候，也許你能遇到演奏者最巔峰的演奏，但是機會非常的小。製作錄音就是所有的人員準備好，然後一次再一次的錄音，祈求老天爺賞給我們音樂家十次、百次中最美好的那一次，然後我們有幸錄下來呈現到聽眾的面前。
您的問題也許是：一天演奏同一首曲子那麼多次難道不會疲乏嗎？會的！所以當音樂開始疲乏就要停止，隔天再錄，這就是為什麼製作錄音這麼花錢的原因之一。
節錄自https://www.facebook.com/notes/%E8%B...3/380363906783