喔喔喔,psycho這下要有第2個小朋友了..............
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喔喔喔,psycho這下要有第2個小朋友了..............
我只負責海鮮,其他小朋友自己搞出人命的我可不負責!
這個也未免『參考』得太高竿了,不敢完全排除是否有英雄所見略同的情況,算是我還可以勉強相信是『參考』的....(giggle)
原文地址:质本洁来还洁去——约汉纳•马尔茨遗音数则作者:开明巷2号
http://blog.sina.com.cn/s/blog_a3bd878001015r4j.html
我的原始文章:《終於讓我喜歡上拉威爾小提琴奏鳴曲的好唱片:Tosi》引用:
拉威尔的小提琴奏鸣曲是其中唯一录了两次(65年与荷兰钢琴家吉恩·安东涅蒂合作,72年与其夫哈伊杜合作)的作品,可见此曲对马尔茨的特殊意义。对付现代作品,一般认为演奏的成分须大于诠释,马尔茨奉献的恰恰是完整意义的演奏。第二乐章的爵士蓝调混用,如果不是马尔茨当仁不让地呈现最直接不加作料的琴音之美,整部作品的风格就会被钢琴部分牵引到蓝调里去,那就不是严肃音乐的本分了。第三乐章含有超技成份,作为一首完整的二重奏,小提琴不能抢走钢琴风采,既要考验断奏不连续的钢琴的声音持续感,又必须适度压低地位来突出钢琴应有的活泼,否则二重奏的美感就会丧失,这是很能见出马尔茨功力的地方。两个录音,钢琴部分以哈伊杜的伴奏更为通透明晰,受此激发,小提琴也有更高层次的发挥,到底是胡鲍伊的学生,马尔茨在此表现了令人震惊的野性。
http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?589
不過,Tosi跟 Martzy的演奏表情相差很大喔!從我個人的主觀立場,當然是 Tosi大勝一截;最重要的是,Martzy招牌的琴音就是透過用力壓弓導致聲音強烈的厚重感,這那裡是什麼『最直接不加作料的琴音之美』?強烈懷疑這樣子的『參考』,意謂著沒有聽出 Martzy 真正的演奏特色是什麼,有可能只是跟風迎合唱片的『高貴』知名度罷了。引用:
這首小提琴奏鳴曲的第一樂章,同時混用了古典主義的音樂句法,卻加上了誇張的節奏感的副主題。如果『音』本身就不好聽,很容易破壞掉音樂欣賞的美感;小提琴家再加上多少料來提升情緒喚起通通沒有用,難聽就是難聽了。
第二樂章更難演奏,它混用了古典音樂與爵士藍調;只要加上太多表情,這首音樂喚起的情感就是藍調而不是古典音樂。我當然不是說藍調沒水準,問題是情感被喚起成藍調心情時,用鋼琴與小提琴的聲音就是會彆扭不堪 ── 用薩克斯風、甚至任何一隻簧片類木管都要好上太多!而 Tosi 就是完全不詮釋、不加料,直接呈現最直接的聲音之美;後果就是讓我感覺這是一首『借用了藍調的古典音樂』,就像聖桑第五號鋼琴協奏曲的《埃及》樂章一樣,仍然是專屬於聖桑的結構嚴謹之古典音樂。如此一來,這首音樂的直接美感就完全不會喪失或彆扭了!
第三樂章含有超技的成份,但是小提琴不能搶走鋼琴風采,它仍然應該是一首完整的『二重奏』:小提琴開始以『無窮動』的快速音群群跑遍全樂章時,這就要考驗鋼琴夠不夠水準。如果小提琴不懂得適時壓低自己的地位來突顯鋼琴應有的活潑旋律,二重奏的美感就會消失。但是鋼琴的旋律是如此斷奏不連續,因此需要極強的鋼琴演奏水準與正確的錄音來呈現鋼琴的『聲音持續感』(請參考《從蕾菲布演奏的舒伯特 D.960 審視『音色營造』的藝術旨趣》)。於是,不斷前進的小提琴快速音群,加上利用聲音持續感吟詠不己的鋼琴,兩者對話出最多變而細膩的室內樂。
要學我,也要學到我真正的欣賞能力.....(giggle)(giggle)
對岸應該會跟你收推廣費.........
有關係?那就沒關係了.... 趕快登門拜訪,加減收點回來升級愛台灣吧 *05